CDMX. - YOLIK (despacio) cortometraje de la directora poblana Epifanía Martínez, se proyectará en la plataforma de Ambulante como parte de los egresados de la sexta generación de Ambulante Más Allá. (2018)

Ambulante Más Allá se ha convertido en uno de los procesos formativos de mayor relevancia del país siempre con objetivos muy claros: celebrar la diversidad, apostar por la descentralización de la producción audiovisual y democratizar el acceso a realidades que merecen ser conocidas. Las historias contadas por los egresados de esta escuela promueven el respeto e inspiran acciones capaces de detonar cambios sociales e invitan a viajar por otras realidades; a través de ellas nos acercamos a diversas regiones de México, y también a los realizadores.

El cortometraje YOLIK pertenece a la sección Ambulante Más Allá, el proyecto de formación y producción presenta documentales creados en colectivo por jóvenes realizadores de Hidalgo, Querétaro y Puebla. Destacan las mujeres en la mayoría de los cortometrajes: divertidas, ejemplares y resilientes.

Yolik es un documento audiovisual que atrapa historias comunitarias de San Gabriel Chilac, estado de Puebla, a través del rescate de las anécdotas de Linda, mujer de edad avanzada que, desde su lengua, el náhuatl, recuerda parte de su niñez y su vida en su pueblo natal.

Entrevista  Epifania Martínez

“YOLIK es una palabra náhuatl y significa despacio en español. Elegimos esta palabra porque queremos invitar a la audiencia a qué respire un poco de su cotidianidad.  La pandemia nos ha obligado a detener el ritmo que estamos viviendo y Linda (personaje principal) es un poco esto a sentarnos y pensar en todo eso; ¿qué ha cambiado?, ¿qué hemos cambiado? y ¿qué tanto vale la pena ir cambiándolo?

Linda es una mujer de edad adulta y a pesar de las dificultades físicas que implica el envejecer, busca que hacer para aportar a su familia y a la comunidad”, resaltó Epifania Martínez.

“Lo que me llamó la atención de Linda fue el profundo amor en que relataba sus experiencias sobre el campo, cuando era pequeña, cómo sus abuelos la educaron, el esfuerzo que realizó para trabajar y después vender.

“Todo el proceso del cortometraje fue el resultado de un año de beca del programa de formación de Ambulante Más Allá. Durante todo ese año hicimos ejercicios, la familia conoció a todo el equipo de rodaje, grabamos unas cosas previas y el rodaje se realizó en 10 días”, dijo la cineasta

“Yo pertenecí a la sexta generación de Ambulante. La convocatoria es abierta, a mí me pidieron responder algunas preguntas, escribir una pequeña propuesta de lo que yo quería realizar, metí la convocatoria, de ahí se hizo una selección con los escritos, después de una eliminatoria de entrevistas, me notificaron que era seleccionada para el programa”, concluyó Ramírez.

Sinopsis

Linda es la mujer más anciana de su familia. Aunque enfrenta algunas de las dificultades propias de su edad, encuentra el tiempo y la energía para seguir haciendo las cosas que le gustan, como trabajar junto con su hija en el negocio familiar. En la convivencia cotidiana con quienes la rodean ha logrado mantener vivos los recuerdos de su infancia, de lo que le enseñaron sus padres, de los lugares donde creció, y reflexiona sobre cómo todo esto ha ido cambiando en el transcurso de los años. Linda nos enseña que se puede envejecer dignamente sin perder la identidad, pues entre los mayores continúa viva su lengua materna –el náhuatl–, y demuestra que ir despacio no significa detenerse.

Documentales en línea

A partir del 1º de octubre, presentamos los cortometrajes de la sexta generación del programa de formación y producción de cine documental Ambulante Más Allá. Estas películas estarán disponibles sin costo para todo público con acceso a Internet en México a través de www.ambulante.org, dentro de las fechas establecidas para su difusión.

Publicado en TERCERA LLAMADA

Morelia.- El cortometraje de animación poblano “Elena y las sombras”  de César Cepeda compite en la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea que por primera vez, éstos estarán disponibles en Internet de manera gratuita durante la semana del festival. La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea del FICM Festival Internacional de Cine de Morelia, abre una nueva ventana para los talentos de nuestro país y de esta forma el FICM en redes sociales (con casi 600 mil seguidores en total), el festival podrá llevar cortometrajes mexicanos de calidad al público de todo el mundo, libre de costo.

Quien colabora para este medio realizó la entrevista al realizador César Cepeda y el animador  Pablo Bedolla.

¿Cuál fue el motivo de la realización del cortometraje?

César Cepeda:

“El corto Elena y las sombras” tuvo distintas inspiraciones, la principal; es de una pintora que tenía una guitarra amplificada con distintas frecuencias que no estamos acostumbrados a escuchar. Se  le llama guitarra amplificada porque tiene más notas: do re mi”.

“Ella me platicó que una música conecta con el universo, cuando la escuché quedé maravillado y me di cuenta de la gran sensibilidad que despierta la música y surgió la idea del corto y a veces no nos damos cuenta que estamos cerrados al lado sensible y la capacidad que tenemos de ver al mundo”.

¿De qué habla la historia?

Cesar Cepeda: “La historia habla de Elena, una niña que no encuentra la manera de hacer el mundo maravilloso, todo lo ve aburrido y conoce a Felix, un niño ciego pero él es quien la transporta un mundo fantástico y la enseña de ver un mundo distinto de la percepción visual.”

¿En dónde ha rodado el cortometraje?

Cesar Cepeda: “El corto está en diferentes festivales, estuvo en Suiza, en Brasil, en España, Madrid y en México  y ahorita es parte de la selección del parte del Festival de Cine de Morelia y también está en concurso en cine de Morelia en línea que es el voto del público y se cierra el viernes.  Va a estar en ciclos de festivales y hasta que se exhiba de manera pública.”

¿En qué  proyecto están trabajando?

Pablo Bedolla: “Estamos trabajando en otros proyectos: Luciérnagas y Carpintero bajo la misma técnica y cuestión de un carpintero, es el primer corto que yo dirijo y esperamos el apoyo de IMCINE.”

¿Cómo se narra la historia?

Cesar: “Tratamos de contar una historia a partir de un lenguaje universal en el tipo de mensaje  que tratamos de transmitir, mensaje simple de ver que el mundo puede ser mejor y que hay matices que no todo es bueno ni malo y hay matices y llega a establecer un lenguaje directo y claro con el público nacional e internacional que ha recibido el proyecto. Hemos tenido la oportunidad donde se presenta y la reacción es buena, hay risas, reacciones interesantes, el proyecto”.

¿Qué nos cuenta Felix?

Pablo: “Las sombras las ponemos en nuestras vistas y decidimos vivir en el obscurantismo y también somos como Felix, tratando de descubrir cosas nuevas tratar de presentar algo distinto al público para que me emocione para que viva experiencias nuevas y el dragón surgió del equipo.”

¿Qué técnica ocuparon?

Cesar: “Es un proyecto complicado por la técnica artesanal, técnica de cuadro a cuadro que consta de darle vida a objetos que uno sabe que son falsos pero hay un vínculo con la fantasía y son reales.”

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