Ciudad de México- Como cada año, en la edición 35 se celebra el Festival de Música de Morelia (FMM) “Miguel Bernal Jiménez”. Por ello, se presentó de manera oficial su programa artístico que se desarrollará en la capital michoacana del 10 al 19 de noviembre.

Cabe destacar que este año el maestro Javier Álvarez quien fuera ser miembro del Consejo Artístico del festival desde el 2015, lamentablemente falleció. Sin embargo, el compositor Álvarez en vida, se encargó de armar la programación artística del FMM de esta edición.  

Verónica Bernal Vargas, directora del FMM puntualizó “El Festival estará dedicado todo el homenaje al doctor Javier Álvarez donde varias de las agrupaciones interpretarán sus obras por su legado de sus composiciones musicales.”

El secretario de Turismo de Michoacán, Roberto Abraham Mafud, dijo que es motivo de reflexión por la ausencia del lamentable fallecimiento del maestro Javier Álvarez quien esta edición se hace en su memoria. Mafud fue el encargado de recordar al maestro Javier Álvarez  Fuentes (1956-2023), compositor musical, creador artístico, gestor cultural, catedrático y académico  quien fuera galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013, y era Miembro de la Academia de Artes de México, además de haber fungido como director artístico del FMM desde 2020, aunque desde 2015 se encargó del programa artístico al ser miembro del Consejo Artístico del Festival.

Por su parte, Ricardo Bernal Vargas, director del consejo directivo del FMM, destacó: “juntos seguimos trabajando para que el sueño sea posible de Miguel Bernal Jiménez el cual el evento tendrá 55 conciertos, 700 artistas, 10 días de actividades, 14 sedes, 22 extensiones y 10 países reunidos con los conciertos de la más alta calidad con la formación académica”

Grisel Tello Pimentel, Presidenta Honoraria del FMM, y Presidenta Honoraria del DIF Michoacán dijo “La música es un lenguaje universal que nos conecta a todos. Esta edición se contará con músicos de talla nacional e internacional. La música brinda alegría, comparte sentimientos para construir un Michoacán en paz para todos y este festival tiene compromisos sociales con el Coro y Orquesta para transformar el entorno educativo de los niños”.  

 
Sé parte de los conciertos

 Viernes 10

-Concierto inaugural. Orquesta Sinfónica de Xalapa (México-Reino Unido) Mark Padmore / Tenor

Teatro Morelos 20:30 horas

 “Es una de las orquestas más relevantes de México con Mark Padmore que al inicio del programa con música de Haendel, posteriormente será la obra “De Aquí a la veleta” de Javier Álvarez y se cerrará con Richard Strauss”, comentó Verónica Bernal.  

Sábado 11

-Tapetes florales de Patamban

Con la presencia musical de: Bandakadabra (Italia), Freddy Torrealba (Chile) y Voz en Punto (México)

Calzada Fray Antonio de San Miguel 11:00 a 19:00 horas

 -Duo Iwo y Karolina (Polonia) Recital de violín y acordeón Biblioteca Pública de la UMSNH 13:00 horas  

-Chaos String Quartet (Austria) Cuarteto de cuerdas en el Teatro Mariano Matamoros 20:00 horas

Domingo 12

-Il Furore (España/México) Música barroca

Palacio Municipal 13:00 horas

 -Trío del Conservatorio de las Rosas (México/Rusia)

Música de cámara con Julián Martinez (violín), José Luis Gálvez (chelo), y Alexander Pashkov (piano)

Sala de Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas 17:00 horas

-Cores de Aidé (Brasil)

Concierto de percusiones, baile y canto brasileño Centro Cultural Clavijero

19:00 horas

“Cores de Aidé es una agrupación brasileña donde mujeres percusionistas donde el tema de la libertad de la mujer, de la equidad, de la fuerza de las mujeres. Aidé habla de la mujer negra en Brasil que fue traficada en la esclavidad. Cuando un señorío se enamora y le ofrece la libertad con la condición de casamiento, se niega y huye. No es posible monetizar los afectos o capitalizar los valores”, dijo la directora del FMM.

Lunes 13

-Cuarteto del Conservatorio de Celaya (México) Música de cámara

Conservatorio de las Rosas 18:00 horas

 -Cuarteto de cuerdas y clarinete del INBAL (México) Música clásica

Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe (Templo de San Diego) 20:00 horas

Martes 14

-Coloquio en memoria de Javier Álvarez Centro Cultural UNAM

9:00 a 18:00 horas

 -Miniaturas para órgano (Letonia) Concierto de órgano con Mika Jonicenoka

Homenaje a obras organísticas de: Miguel Bernal Jiménez y sus alumnos: Miguel Bernal Jiménez, Alfonso Vega Núñez, Jesús Carreño, Paulino Paredes y Delfino Madrigal compositores michoacanos del siglo 20

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 18:00 horas

-Concierto electroacústico (México) Homenaje a Javier Álvarez

Auditorio del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) Casa de la Cultura de Morelia

20:00 horas

Miércoles 15

-Orquesta y Coros Miguel Bernal Jiménez (México) Teatro José Rubén Romero

18:00 horas

-Emmanuel Padilla y Lourdes Ambriz (México) Recital de voz y arpa

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 20:00 horas

Jueves 16

-Camerata Silvestre Revueltas (México)

Música de cámara Teatro Melchor Ocampo 18:00 horas  

-Tambuco (México) Ensamble de percusiones Casa de la Cultura de Morelia 20:30 horas
 
Viernes 17

-Cuarteto Latinoamericano (México) Música de cámara

Teatro Matamoros 19:00 horas

-Concierto cinesinfónico (México)

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Plaza Valladolid

21:00 horas  

Sábado 18

-Sigma Project (España) Cuarteto de saxofones Biblioteca Pública de la UMSNH 13:00 horas  

-Concierto de clausura. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México/Austria) Yury Revich (violín)

Teatro Mariano Matamoros 20:00 horas  

Domingo 19

-Capella de Ministrers Carles Magraner (España) Música barroca

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 13:00 horas  

-Muestra gastronómica

Platillos tipicos de Reino Unido, Brasil, España, Italia, Austria, México, Polinia y Chile Música en vivo

Casa de la Cultura de Morelia 13:00 horas

El panel del evento estuvo conformado por:  José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de música y òpera de la instancia federal, Mariana Aymerich Ordoñez, directora General de promoción y festivales culturales, Fátima Chávez Alcaraz, secretaria de Cultura de Morelia, Tamara Sosa Alanís, secretaria de Cultura de Michoacán y Thelma Aquique Arrieta, secretaria de Turismo de Morelia.

Para mayores informes sobre la programación y costos de botelos consulte la página: FMM

Morelia, Michoacán. Después de 9 días de la partición de 500 artistas y 29 conciertos de 5 países, llegó la clausura de la 33 edición del Festival de Música de Morelia (FMM) con la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) el cual cerró de forma oficial su 33 edición dentro de un teatro Matamoros.

El programa estuvo dividido en tres partes, la primera de la pieza de la compositora Ana Lara, después la obra musical de Franz Schubert de la primera sinfonía y “para finalizar vamos a tener la participación del trompetista francés Romain Leleu, ensamble y solista; es una música fantástica y el renacer del teatro de Matamoros, vamos a interpretar música de cine italiano de los compositores Nino Rota y Henry Mancini para las películas clásicas “La calle”, “Moon River” y “El padrino”, dijo Rodrigo Macias, director de la OSEM.  

La pantalla del teatro Matamoros proyectó imágenes de cine con fragmentos de las películas referidas, a las que, para sorpresa de todos, Cinema Paradiso, película clásica italiana se hizo presente.

Por su parte Javier Álvarez, director Artístico del FMM destacó: “Armamos un programa entre la directora del Festival de Música de Música de Morelia, Verónica Bernal y yo en esta edición de la música contemporánea en la clausura hecha por Ana Lara compositora mexicana muy importante. Otra parte fue mostrar música de todos los géneros y ramos para los diferentes públicos y esto ha funcionado este con conciertos de calidad y este último soundtrack de la película de Cinema Paraíso que cerró la Orquesta Sinfónica del Estado de México era la gran sorpresa y trabajamos duro para la selección de las imágenes y que pudiéramos pasar una película. El solista Romain Leleu es un gran músico es algo fabuloso.”

Por su parte, la directora general del FMM señaló: “Mi abuelo soñó en convertir a su Morelia en la Salzburgo de América, y por cuestiones del destino logra materializarlo a través de sus hijos Miguel y Eugenio Bernal Macouzet, de quienes aprendí a pensar en grande y lograr continuar con este sueño.”

Morelia, Mich. A pesar que el formato de cuarteto de cuerdas es en su origen europeo, hay cuatro jóvenes que integran el Cuarteto Sonata que desde hace cuatro años han llevado este tipo de ensamble hacia la interpretación de obras latinoamericano, con énfasis en lo colombiano y ahorra lo llevaron hasta Morelia en el concierto que está dentro de la programación del Festival de Música de Morelia (FMM) Miguel Bernal Jiménez.

En su edición 33, el ensamble integrado por Óscar René Gutiérrez Gil, violinista 1; Óscar Yezid Gutiérrez, violinista 2; Fernanda Rocío Remicio Mejía, violista y Marlín Roxana Ramos Infante, que interpreta el violonchelo, estuvieron a cargo del repertorio musical entre la música clásica y colombiana.

"El Cuarteto Sonata nació hace cuatro años para rescatar las raíces de nuestra tierra, para llevarlas a este formato de concierto que no es muy usual porque las formaciones típicas colombianas manejan cuatro guitarras, pero hay compositores como Adolfo Mejía, que recopiló música de nuestras regiones para llevarlo a este formato de cuarteto de cuerdas", afirmó Óscar René Gutiérrez Gil.

El repertorio del programa que eligieron incluyó La muerte del ángel y Libertango, compuestas por el argentino Astor Piazzolla; Fuga con pajarillo, de Aldemaro Romero; Serenata en Chocombá, de Alejandro Tobar; así como “Acuarelas colombianas”, de Adolfo Mejía. Pero no dejaron de lado el carácter europeo, pues el concierto incluyó el Cuarteto de cuerdas no 2 del ruso Aleksandr Borodín.

Óscar René Gutiérrez Gil destacó en la apropiación de un formato europeo por parte de conservatorios y autores latinoamericanos que utilizan el lenguaje clásico para rescatar la cultura tradicional como ocurre justamente en el caso de las “Acuarelas Colombianas”, “donde tenemos ritmos como cumbia, bambuco, negroide y torbellino con el objetivo de traer de traer nuestra cultura a Morelia”, dijo Óscar Rene Gutiérrez.

Por ello, Gutiérrez mencionó que Ibagué tiene una cultura musical desarrollada y es, como Morelia, Ciudad creativa de la música. "El Festival (de Música de Morelia) tiene como lema La música nos une y al venir en el avión hacia acá, pensaba que, aunque son más de tres mil kilómetros de distancia entre Morelia, me pude percatar que nos sentimos identificados con este vínculo de este festival que rescata y apoya la música.”

“Nuestra juventud necesita volver a nuestras raíces musicales y hay que aportar a las sociedades para que la música no se pierda y a través de los medios es fácil buscar a los jóvenes para divulgar este tipo de música. Por ejemplo, se cree que la música clásica es aburrida y nosotros queremos llegar a conocer nuestra expresión plasmado en estos géneros y romper los paradigmas para que vivan la experiencia”, dijo Gutiérrez.

A forma de conclusión Óscar dijo: “En la pandemia, no fue lo mismo estar presentes que por medio de un monitor, el rol del cuarteto comenzó a trabajar en espacios de distanciamiento y encontramos espacios para no perder los vínculos que se han formados.”

Morelia, Michoacán. En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia  Miguel Bernal Jiménez en su 31 edición se presentaron en un dueto el guitarrista mexicano Morgan Szymansky y el guitarrista Sudafricano James Grace con un programo llamado prisma el cual fue  muy variado ya que se interpretó desde música de siglo XIX, música española, música mexicana  hasta Samba brasileña.

“La idea de prisma es llevarles a las comunidades que no tienen acceso a y trabajamos  a conciertos ni a teatros ni a festivales. Entonces nosotros vamos a las escuelas y les damos talleres y conciertos en las escuelas primarias”, indicó Morgan.

Por su parte, James Grace añadió “me gusta trabajar con prisma en talleres escolares y participo en actividades de impacto social en Sudáfrica.”

El programa de guitarra que interpretaron fue muy variado porque iniciaron con música del siglo XIX de Ferdinando de Carulli y después tocaron una música española de Francisco Tárrega y Manuel de Falla, luego siguió una parte del programa mexicana de Julio César Oliva y Manuel María Ponce Cuellar y música brasileña influenciada por el jazz con más de improvisación.

“La música es un lenguaje universal no tiene barreras, fronteras, no tiene ningún tipo de diferencias y los niños que aprendan esto van a tener la oportunidad de compartir, la música nos uno a todos”,  aseveró Morgan.

Acerca de los músicos

•    Morgan Symansky

Es un guitarrista originario de la Ciudad de México; desde sus inicios en la Escuela Nacional de Música (UNAM) y en Edinburgh Music School en Escocia, ha sido galardonado con importantes premios como el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres.

Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el FONCA, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. Fue galardonado con todos los premios de guitarra en dicha institución y en el 2007 se convirtió en el primer guitarrista en ser galardonado con la Junior Fellowship. Posteriormente, fue admitido en el Conservatorium van Amsterdam, becado por ERASMUS. 
 
Fue elegido como “One to Watch” por la BBC Music Magazine y como uno de los jóvenes talentos prometedores por MIDEM, Classical Guitar Magazine y el Daily Telegraph de Londres. 

• James Grace

Grace emigró con su familia a Sudáfrica y comenzó a tocar la guitarra a los siete años y después de estudiar en Sudáfrica fue becado por el Royal College of Music de Londres para estudiar con Carlos Bonell. James hizo historia al ser el primer guitarrista en haber sido galardonado con la medalla Tagore, el más alto reconocimiento de dicha institución.

Grace fue ganador del premio KANNA al mejor artista masculino en el ABSA KKNK (Klein Karoo National Arts Festival) 2010 y más recientemente ganador de la fiesta KykNET. Es uno de los principales artistas de conciertos en Sudáfrica y se presenta frecuentemente por el sur de África, Europa y los Emiratos Árabes Unidos.
 
Después de enseñar en el International Music Centre en Doha (Catar), le fue otorgado el título de Director de Guitarra en la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica.  En el 2017 interpretó el Concierto de Aranjuez del mismo compositor frente a 6000 personas con la Filarmónica de Ciudad del Cabo donde la crítica describió sus dedos como si estuvieran “poseídos por un demonio”.

En el 2018 compartió una gira nacional por Sudáfrica junto con Morgan Szymanski. El mismo año, su álbum ´Chilled´ (Stringwise Records) fue nominado para los South African Music Awards. Sus producciones discográficas Sevilla y Café Latino también fueron nominadas como mejor álbum popular e instrumental, respectivamente. 

El Festival de Música de Morelia se celebrará del 15 al 23 de noviembre en Morelia. Para mayor información de su programación  consulta la página: www.festivalmorelia.mx

CDMX. Michoacán ya está preparado para brindarle a los visitantes una experiencia única con  las más de 600 actividades más representativas que se llevarán a cabo durante la Semana Santa y de Pascua 2019 como la Procesión del Silencio, en Morelia; el Altar Monumental de Dolores, en la Plaza Vasco de Quiroga, de Pátzcuaro, municipio donde también se realiza la Procesión de Cristos y del Silencio en toda la geografía del estado.

En este sentido, se proyecta que el 86% de los turistas y visitantes sean nacionales (incluidos los michoacanos viajando por el estado); 8% procedente de Estados Unidos, y 6% de otros países del mundo.

“La procesión del Silencio en Morelia es una de las procesiones más grandes, está calificada como la segunda a nivel nacional después de la San Luís Potosí. En esta procesión participan 3000 mil personas; se saldrá del acueducto donde no habrá luz y pasará toda la calle Madero hasta la catedral. Los espectadores pueden apreciar desde otra perspectiva la ciudad de Morelia”, afirmó la secretaria de Turismo de Michoacán, Claudia Chávez López.

Además, se llevará a cabo estas actividades:

•    La procesión de Cristos de pasta de caña
•    La Feria de las Flores, en Erongarícuaro
•    El Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos, en Uruapan
•    Las ferias del Geranio, en Tingambato
•    Domingo de Ramos, en Peribán
•    Feria del Atole, en Tarecuato
•    La Expo Arena, en playa La Soledad, en Lázaro Cárdenas.

Estos son algunos lugares y las fechas donde se celebrarán en Semana Santa:

Morelia:
Procesión del Silencio. Saliendo de la fuente de las Tarascas.
19 abril. 19:30 hrs.

Zamora:
“La Procesión del silencio en Zamora sólo participan 20 mil  varones iniciando en la Iglesia de Dolores y recorre las principales calles con una trayectoria de más de 50 años”, destacó Chávez.
19 de abril. 10:00 hrs.

Jacona:
Viacrucis viviente. Inicio en parroquia de san Agustín hasta el cerrito de la cruz.
19 de abril. 10:00 hrs.

Capula:
Escenas bíblicas Jesús ante Pilatos y Herodes, sentencia, viacrucis, pasión y muerte de Jesús. Atrio parroquial.
19 de abril. 10:00 hrs.                       
           
Pátzcuaro:
Procesión de los Cristos. Inicia en la Basílica de Nuestra Señora de la Salud, continúa por las calles cuesta Buena Vista, Lloreda, Plaza Vasco de Quiroga lado sur, Plaza Vasco de Quiroga lado oriente, cuesta Vasco de Quiroga, Arciga y finaliza en la Basílica de nuestra Señora de la Salud.
19 de abril. 19:00 hrs.                                   

Uruapan:
Tianguis artesanal de domingo de ramos. Plaza Morelos y Mártires.
12 al 28 de abril. 09:00 a 22:00 hrs.                       

Claudia Chávez López mencionó que durante las dos semanas del periodo vacacional, la Sectur instalará 20 módulos de información donde los turistas podrán obtener información de las actividades tanto impresa como digital, en Morelia, Pátzcuaro, Uruapan, Zamora, Zitácuaro, Apatzingán y la Costa.

Por otra parte, la Directora General del Instituto del Artesano Michoacano, Emilia Reyes Oseguera invitó a los turistas la edición 59 del concurso artesanal michoacano en Uruapan donde los artesanos compiten con dos piezas donde estarán calificados por expertos y habrá el Tianguis Artesanal donde los participantes podrán vender sus productos y la premiación será en Domingo de Ramos el cual se otorgará premios a los ganadores del primer, segundo y tercer lugar. 

Finalmente, Reyes Oseguera, recalcó la importancia del trabajo artesanal  e hizo una reflexión acerca de la valoración de las piezas de las piezas por la complejidad que implica para estas personas que se dedican a este rubro.  

Morelia, Mich., En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) en su 30 edición, el artista francés audiovisual Alex Augier se presentó por primera vez en México con un espectáculo audiovisual llamado “Nybble”, en el que mezcló música electrónica y luz en un minimalismo digital, donde lo audiovisual se desplegó en el espacio a través de 4 pantallas transparentes y 4 puntos de difusión del sonido.

Lo que se aprecia en el trabajo de Alex Augier, es que la estética digital hace una hibridación entre elementos sonoros y visuales que interactúan con el espacio y toman la forma de performances audiovisuales singulares.

El artista reveló que, por única ocasión en el FMM, agregó un quinto bite en su concierto exclusivo para el público mexicano.

“El propósito es trabajar con la idea audiovisual porque todo está íntimamente conectado y ustedes pueden sentir este tipo de visualización electrónico así que utilizo una técnica que no es un video, la visualización es a través del sonido”, advirtió el artista.

El concierto fue parte del ciclo Post-Visiones Sonoras, un programa de extensión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, que organiza el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), institución aliada del FMM.

“Una de las razones por la cual buscamos a Alex para este concierto porque es una aproximación diferente al utilizarlo con una herramienta que se conecta con el visual. Alex no desarrolla las herramientas, pero si desarrolla la manera de organizarlo, además que controla la parte visual, eso es lo interesante del proyecto”, afirmó Rodrigo Sigal, consejero artístico del Festival.

"Se trata de un proyecto cuya estética me gustaría que fuera muy orgánica y natural, por eso empleo un software que hace a simulaciones, de modo que los elementos visuales se comportan como si fueran parvadas, a las que seguir parámetros geométricos”, apuntó el artista.

Finalmente señaló que son tres artistas los que han influenciado en su carrera artística: Ryoich Kurokawa, Ryogi Ikeda y Herman Kolgen quienes son una nueva experiencia para él para trabajar en su propia inspiración.

Morelia, Mich., En su segunda presentación, el grupo de cuerdas clásicas de Montreal Canadá, Collectif9 ofreció una faceta diferente al interpretar un diverso y atractivo repertorio que explora un amplio rango de compositores musicales, en la celebración del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en su 30 edición.

Conformado por Thibault Bertin-Maghit en el bajo; Scott Chancey y Xavier Lepage-Brault en la viola; Andrea Stewart y Jérémie Cloutier en el violonchelo; John Corban, Yubin Kim, Robert Margaryan y Elizabeth Skinner en el violín, interpretaron   desde lo clásico de Johann Sebastian Bach, pasando por Gustav Mahler, hasta la música de la contemporaneidad representada en Alfred Gárievich Schnittke.

Además, interpretaron la obra Sonata para violín no 1 que tuvo una intervención especial para contener una canción mexicana muy popular: La cucaracha.

A pesar de uno de sus integrantes tuvo un percance en su mano derecha, Collectif9 fue capaz de ensayar antes de su performance sus ajustes y arreglos, sin embargo, todo su repertorio incluyó muchas emociones encontradas a lo largo de su presentación.

Finalmente, y cabe destacar, que la banda canadiense concluyó con conmovedora pieza dedicada a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

Morelia, Mich., La edición 30 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), se reunieron el ensamble de cuerdas canadiense Collectif9, el músico vanguardista Gabriel Prokofiev y Anthony Culverwell, alias DJ Mr. Switch, quienes se presentaron con el Concerto for Turntables and Orchesta.

El Concierto for Turntables and Orchesta fue compuesta hace doce años por Gabriel Prokofiev, quien además dirige y produce éste espectáculo sonoro conformado por cinco movimientos: Introducción ‘Grim Eye,’ Adagietto ‘Irreguluv’, Largo Pesante-Allegro-Largo ‘Malmo’, Andante ‘Meditnow’, y Allegro Gavotte, ‘Snow Time”.

Collectif 9, interpretó las piezas Remezclas del Cuarteto no. 1, Terra Incognita, Spring (movimientos selectos), y Spheres, obras que también fueron compuestas por Gabriel Prokofiev.

“La primera pieza que tocaremos se llama “esferas” y posteriormente Collectif9 interpretará los movimientos del proyecto dancístico que escribí que se llama “Terra Incognita” que describe como los mapas antiguos europeos aparecían en el territorio Europeo y lo demás aparecían en lo inexplorado aparecía como Terra incognita. Entonces, es una pieza pensando en estas aventuras y también en los exploradores en las cosas buenas y malas que sucedieron a lo largo de estas exploraciones”, apuntó Gabriel Prokofiev.

Este concierto para tornamesas tiene una combinación entre el hip-hop y la música clásica, una mezcla que de acuerdo a Mr. Switch “lo divertido del concierto y que de hecho es parte de la idea que tuvo Gabriel (Prokofiev), es que no se tratara solo de poner la música junta, sino que fue cuestión de integrarla, de combinar los ritmos.

“Hace 15 años decidí romper con la música formal de conciertos y comenzar a explorar las nuevas tecnologías con ritmos del dance music. Ahora tocaremos juntos un estreno mundial se llama la pieza “primavera” y es compuesta por las cuerdas utilizando diversos medios electrónicos sobretodo sonidos urbanos y los tiempos no son regulares como de tres cuartos incorporan tiempos de 5 y 7 los utilizaran como la estructura musical”, concluyó el músico.

El Concerto for Turntables and Orchesta tuvo como protagonista al DJ’ Mr. Switch quien actuó en el 2011 como solista en el Concerto for Turntables junto a la National Youth Orchestra, convirtiéndose en el primer DJ de la historia en actuar en la BBC Proms, el festival de música clásica más grande del Reino Unido.

Morelia, Mich. En la celebración del Festival de Música de Morelia FMM Miguel Bernal Jiménez en su 30° edición, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM) bajo la dirección del violinista, compositor William Harvey ofrecieron un concierto que incluyó la interpretación de Noche Mexicana, una obra poco conocida del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez, un personaje ilustre al que desde hace tres décadas se honra mediante la fiesta grande de la música en Morelia.

“Noche Mexicana es una obra muy poco tocada de Miguel Bernal Jiménez, para la cual se ayudó en la transcripción crítica hecha por Luis Jaime Cortés; es una edición digital que puede ser enviada a orquestas de todo el mundo, que ojalá toquen porque es una ópera que tiene mucho nacionalismo mexicano”, señaló Harvey

“Noche Mexicana tiene mucho nacionalismo mexicano porque es una celebración de una noche mexicana, la segunda es Morzart y aunque es conocida cuando se estudia tiene mucho que enseñarnos porque es trágica y feliz, tiene dolor y alegría y junto con la OSIDEM vamos a presentar todas esas emociones”, apuntó Harvey.

Además, la OSIDEM y  Harvey  interpretaron  las obras Concierto para Violín en la menor, BWV 1041, de Johann Sebastian Bach; el Rondo en la menor de Franz Peter Schubert y la Sinfonía no. 40 en sol menor, K. 550 de Wolfgang Amadeus Mozart.

“Este festival representa una manera de unir todos los aspectos de mi trayectoria como músico y creo que este concierto une varios aspectos de mi carrera porque también tengo el honor de dirigir a la Orquesta y es mi primer debut de forma profesional la OSIDEM”, confesó el director.

Finalmente, Harvey indicó que es importante explorar la creatividad musical y la relación entre Bach, Schubert y Miguel Bernal Jiménez en común fuera de tocar con los mismos instrumentos, las tres obras tienen la tonalidad de “a”.