Martes, 07 Mayo 2019 20:32

Museo Amparo presenta Temporal

• Temporal es el resultado de un período de residencias artísticas, coproducido con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
• Se presentan proyectos de los artistas Marwa Arsanios,  Antonio Bravo,  Núria Güell y Cristóbal Sarro, los cuales se concibieron en los alrededores de Puebla y Ciudad de México.
• Los proyectos se muestran en diferentes formatos como video, pintura y escultura.
•  Preguntas en torno a condiciones y problemáticas de dignidad humana, supervivencia y legalidad, conectadas con el mundo laboral, se encuentran al centro de los proyectos.
• La exposición permanecerá abierta al público en las Salas de Exposiciones

Temporales Planta baja hasta el lunes 8 de julio de 2019

El Museo Amparo presenta la exposición Temporal, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), que será inaugurada el sábado 4 de mayo a las 12:00 horas con una charla a cargo de los artistas Antonio Bravo y Cristóbal Sarro, acompañados por Daniela Pérez Villa, curadora de la exposición, en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Temporal, bajo la curaduría de Daniela Pérez Villa y Alejandra Labastida, inició con la invitación individual a cuatro artistas –Marwa Arsanios (Beirut, 1978), Antonio Bravo (Estado de México, 1983), Núria Güell  (Barcelona, 1981) y Cristóbal Sarro (Puebla, 1992)– a realizar un período de residencia en los alrededores de Ciudad de México o de Puebla para producir un trabajo nuevo.

Los cuatro proyectos que esta exposición presenta profundizan en temas, estrategias y técnicas que los artistas vienen trabajando de tiempo atrás y que trascienden la temporalidad y el espacio de una invitación de esta naturaleza.

El proyecto de residencias se adaptó al temporal dictado por cada uno de los procesos de trabajo de los artistas. Las estadías se pensaron como espacios de colaboración y como experiencias personalizadas que establecieron la capacidad y los mecanismos para definirse, articularse y destacar dentro de la invisibilidad que habitan las diversas temáticas planteadas. Preguntas en torno a condiciones y problemáticas de dignidad humana, supervivencia y legalidad, conectadas con el mundo laboral, se encuentran al centro de los proyectos.

Temporal reúne cuatro proyectos en formato de video, pintura y escultura que ofrecen perspectivas formales y conceptuales muy distintas para posicionarse en tiempos de incertidumbre social, política y ecológica. Estos proyectos son:

Antonio Bravo (Estado de México, 1983)
Lecciones de cosecha (Harvesting Lessons), 2018
48 esculturas de adobe
96 dibujos, tinta sobre papel
48 fotografías, impresión digital C-Print
Cortesía del artista

Al recibir la invitación para este proyecto, Bravo decidió realizar su residencia en el pueblo originario de su familia en el municipio de Tepexi de Rodríguez, Puebla, donde él nunca vivió. Interesado en incorporar conocimientos específicos como una forma de entendimiento y relación con el presente, Bravo llevó a cabo una investigación de campo que consistió en trabajar la cosecha y la siembra de maíz y frijol durante el temporal de 2016 y 2017. La dinámica de trabajo la dictaron la tierra y la comunidad. La investigación resultó, entre otros objetos, en una instalación que aborda conceptos que van desde la migración, la herencia, la pertenencia, el regreso y la violencia, hasta el esfuerzo físico requerido para cuidar, caminar y recuperar una forma de vida.

Bravo generó enunciados con respecto a labores y acontecimientos cotidianos que se desdoblaron en fotografías, en dibujos y, finalmente, en esculturas de tierra que forman una especie de campo de arado que despliega la vulnerabilidad de una autonomía alimentaria en peligro de desaparecer.

Cristóbal Sarro (Puebla, 1992)
De la serie Urna de cenizas, 2019
Negro de hueso, pigmento a base de residuos óseos bovinos sobre muro
Cortesía del artista

La serie Urna de cenizas es la manifestación en múltiples formatos, de la primera etapa de resultados del proyecto de residencia de Sarro, el cual se enfoca en el sacrificio animal. El artista desarrolló una investigación en el Laboratorio de Fisicoquímica de la UNAM, con el propósito de crear su propia receta para elaborar un pigmento negro hecho de residuos óseos animales.

Cuando obtuvo el pigmento, realizó múltiples pruebas de aplicación en diversos soportes.

Analizó la permanencia, el cambio y la desintegración de los materiales para dar continuidad a su exploración técnica del dibujo anatómico animal a partir de una constante y minuciosa observación de las condiciones que afectan a distintas especies.

A pesar de que Sarro recurre a diversos tipos de fuentes para dibujar, ocasionalmente quedando registradas como anotaciones sobre sus murales o dibujos, su principal referencia es el animal vivo parado frente a él. Mediante esta estrategia, evita reproducir los errores plasmados en otras reproducciones visuales de representaciones animales.

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Jueves, 28 Febrero 2019 20:56

Aniversario 28 del Museo Amparo

• El Museo Amparo fue inaugurado el 28 de febrero de 1991
• 28 años de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México
• Ofrece la exhibición Permanente de Arte Prehispánico y Arte Virreinal y Siglo XIX
• Presenta un programa continuo de exposiciones temporales nacionales e internacionales
• Lanzamiento de Amparo Plus: App de descarga gratuita en la que se puede consultar información sobre la Colección Permanente, Exposiciones Temporales y Actividades a través de contenidos dinámicos
• Ampliación de la Tienda del Museo y creación de la Tienda en Línea
• Programa de Actividades académicas, Talleres de iniciación artística y arte popular, Música en la Terraza y Ciclos de cine
• Programa de vinculación con la comunidad escolar
• Biblioteca, Cafetería y Terraza con vista al Centro Histórico
• Entrada gratuita domingos y lunes

El Museo Amparo es una institución privada fundada en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias en 1991 por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía a través de la Fundación Amparo, con el compromiso de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México.
 
El Museo Amparo muestra un panorama general del arte mexicano a través de su Colección Permanente, exposiciones temporales nacionales e internacionales y de un intenso programa de actividades académicas, artísticas, educativas y lúdicas dirigidas a todo tipo de públicos.

Edificios

El inmueble del Museo Amparo formó parte de un conjunto de edificios que tuvieron distintos usos a lo largo del tiempo. Su historia se remonta al siglo XVI cuando en 1538 se funda el primer hospital de la ciudad de Puebla, llamado San Juan de Letrán, conocido como “El Hospitalito”.

En el siglo XX, el conjunto de edificios fue adaptado por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez para ser sede del Museo Amparo, inaugurado en febrero de 1991. En 2010, la Fundación Amparo emprendió un proyecto de actualización arquitectónica a cargo del despacho TEN Arquitectos, encabezado por Enrique Norten. Se creó una propuesta arquitectónica contemporánea que convive con los edificios históricos y el patrimonio artístico que alberga al Museo.

Colección Permanente

La Colección Permanente del Museo Amparo está articulada a partir de dos ejes fundamentales: Arte Prehispánico y Arte Virreinal y Siglo XIX. Además, cuenta con un acervo de arte moderno y contemporáneo que actualmente está en desarrollo.

El México antiguo. Salas de Arte Prehispánico

El discurso museográfico de las Salas de Arte Prehispánico ofrece a los visitantes una introducción a la cultura y a la historia del México antiguo (1200 a.C. a 1500 d.C.), desde su geografía, organización social e historia hasta sus expresiones artísticas.

En las siete salas y el centro de documentación que conforman este eje de la colección conviven piezas de diversos formatos y materiales. Su riqueza muestra la pluralidad de técnicas como cerámica, tallado en piedra, labrado en hueso, fundido en oro y otros metales, así como fragmentos de pintura mural que en conjunto nos permiten conocer algunas características de la civilización mesoamericana.

Aproximadamente son 500 objetos artísticos, ceremoniales, suntuarios y funerarios provenientes del Occidente de México, la cuenca del Balsas y algunas localidades del valle de México como Tlatilco, Teotihuacán, Tula y Tenochtitlan. También se exponen ejemplares del centro de Veracruz, la cuenca del Usumacinta, Campeche, valle de Oaxaca y otras zonas de México. Estos objetos representan a las culturas olmeca, huasteca, maya, teotihuacana, nahua, zapoteca, tradición Mezcala, de El Tajín y de la tradición arqueológica tumbas de tiro, entre otras.

Colección de Arte Virreinal y Siglo XIX

Está conformada por obras realizadas durante el período novohispano (1521-1821) y el México Independiente (hasta 1900). Esta colección permite distinguir diferentes momentos de la vida de las obras, la creación de las piezas, la forma en que fueron usadas y a veces veneradas, así como las funciones adquiridas en nuevos entornos.

Se han reunido piezas de muy variadas técnicas, como un muestrario de la diversidad artística de nuestro país en estos períodos históricos. En pintura hay óleos sobre tela, placas de cobre y estaño; en escultura, obras de madera, algunas con decoraciones estofadas, además de repicados y otro tipo de ornamentaciones. En los muebles también se usaron técnicas diversas, y aunque la madera es su principal material se combina con cueros (a veces grabados y pintados), así como con sedas y terciopelos para sillas y sillones. En baúles, arcones, escribanías y cajones. Hacia 1642, el obispo Juan de Palafox y Mendoza solicitó que los enfermos se trasladaran a otro hospital. El edificio y los predios anexos que incluían la huerta y un terreno sin construir cambiaron su uso, alojando a varios colegios, como el Colegio para Niñas dedicado a la Purísima Concepción, y un albergue para mujeres casadas o viudas. Asimismo, sus muros vieron pasar una casa de sacerdotes, un asilo de ancianos y viviendas particulares. Desde 1871, una parte del edificio albergó la casa de Vicente Espinosa Bandini, abuelo de Manuel Espinosa Yglesias, fundador del Museo Amparo. Se presentan materiales complementarios o de ornato como marfiles, metales u otras maderas de distintas apariencias y pintura.

El recorrido por las salas permite asomarse a los espacios del pasado y apreciar, desde una mirada actual, las pinturas, esculturas, muebles y artes útiles que se conjugan para crear una vivencia vinculada al aire familiar e íntimo de una casa poblana del siglo XIX.

Exposiciones

El Museo Amparo genera y ofrece un programa permanente de exposiciones temporales nacionales e internacionales, abordando diversas temáticas y exhibiendo los múltiples lenguajes del arte contemporáneo. Las exposiciones se han acercado a diferentes materias y medios: arqueología, historia, arte contemporáneo, arquitectura, diseño, dando cabida a propuestas curatoriales de investigadores que encuadran miradas innovadoras al arte y a las manifestaciones culturales.

En los últimos dos años destacan:

• Marcos Kurtycz. Contra el estado de guerra, un arte de acción total
• In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista
• La metrópolis en América Latina, 1830-1930
• Tercerunquinto. Obra inconclusa
• Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio
• Candida Höfer en México
• Yoshua Okón. Colateral
• Sheila Hicks: Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017
• Paz Errázuriz
• Estructuras de identidad: Fotografía de la Colección Walther
• Grupo Mira. Una contrahistoria de los setenta en México
• Lecturas de un territorio fracturado. Exposición colectiva de la Colección de Arte Contemporáneo    
del Museo Amparo
• Tipología del estorbo. Eduardo Abaroa
• Juan Fernando Herrán. Ni héroes ni mártires. Encuentros Latinoamericanos no. 2
• El fotógrafo Juan Rulfo

Página web

Con el objetivo de promover un mayor acercamiento del público con el Museo, nuestra página web cuenta con características orientadas a la experiencia del usuario y a facilitar el acceso a nuestro acervo. A través de esta plataforma, acercamos y ponemos a disposición del público la colección e investigaciones del Museo, poniendo en línea las fichas extendidas de las piezas de las colecciones que se encuentran exhibidas, todas disponibles en español e inglés, así como imágenes de diferentes vistas de las piezas y material adicional como infografías, mapas, archivos de audio o videos relacionados. Al día de hoy, se pueden consultar 1,017 registros de piezas de la Colección de Arte Prehispánico, la Colección de Arte Virreinal y Siglo XIX y la Colección de Arte Contemporáneo.

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Miércoles, 07 Noviembre 2018 21:49

La demanda inasumible

• El Museo Amparo presenta un recorrido por las estrategias de producción gráficas y colaborativas sobre la resistencia en México desde el movimiento estudiantil de 1968 a nuestros días
• La demanda inasumible muestra algunos momentos clave desarrollados en diferentes ciudades que van desde la Escuela Popular de Arte en Puebla en 19731974 al movimiento #YoSoy132 o las desapariciones de Ayotzinapa
• La exposición reúne carteles, fanzines, calcomanías, esténciles y volantes impresos y digitales que no se exhiben como “piezas de autor” sino como parte del campo de resonancias de las disidencias sociales que los produjeron
• Esta muestra será inaugurada el sábado 27 de octubre a las 12:00 horas con una charla a cargo de Alberto López Cuenca, Duna Aquino, Tania Valdovinos Reyes y Renato Bermúdez Dini, curadores de la exposición
• En el marco de La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018 se desarrollarán un ciclo de cine, un concierto y una jornada de conferencias que activarán el diálogo fuera de las salas
• La exposición permanecerá abierta al público hasta el 14 de enero de 2019

El Museo Amparo se complace en presentar la exposición La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018, que será inaugurada el sábado 27 de octubre a las 12:00 horas con una charla a cargo de los curadores de la exposición Alberto López Cuenca, Duna Aquino, Tania Valdovinos Reyes y Renato Bermúdez Dini, en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Esta exposición propone un recorrido por algunas de las formas que ha tomado la gráfica y sus estrategias colaborativas de producción para elaborar imaginarios sociales de denuncia y resistencia en México desde el movimiento estudiantil de 1968 a nuestros días, enfatizando el ejercicio colectivo, anónimo y apropiacionista que late en ellos.

Es así que La demanda inasumible muestra algunos momentos clave, desde la Escuela Popular de Arte en Puebla en 1973-1974 a la Marcha de las Putas, pasando por las movilizaciones contra el Programa de Artistas Urbanos, el movimiento #YoSoy132 o las desapariciones de Ayotzinapa, el levantamiento del EZLN o el movimiento anarcopunk en Puebla entre fines de los ochenta y principios de los noventa.

Esta muestra reúne carteles, fanzines, calcomanías, esténciles y volantes impresos y digitales que no se exhiben como “piezas de autor” sino como parte del campo de resonancias de las disidencias sociales que los produjeron. Ese campo se ha reconfigurado a lo largo de estas cinco décadas, articulado a través de los nuevos medios de masas y respondiendo a distintas situaciones críticas tanto en Puebla como en México.

Las exigencias planteadas por los diferentes movimientos sociales que aparecen aquí se han topado frecuentemente tanto con la represión y la censura como con el desencanto ante un orden político que no ha sabido hacerse cargo de sus aspiraciones. La autogestión gráfica escenifica el profundo desacuerdo entre el poder institucionalizado y los deseos colectivos. Un conflicto  irresoluble del que La demanda inasumible se hace eco a través de las múltiples formas tomadas por la gráfica y sus estrategias de organización.

En el marco de La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018 se desarrollarán tres actividades que activarán el diálogo fuera de las salas:

Ciclo de cine: Imaginarios en resistencia Del 27 de octubre al 15 de diciembre de 2018 Sábados, 17:00 horas Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez del Museo Amparo Organizado en colaboración con el Colectivo Otro Cine.

Somos lxs nietxs de lxs que no pudisteis callar Sábado 27 de octubre de 2018 19:00 horas Foro Karuzo (11 Oriente 218, Centro, Puebla, Pue.)
Tokada de rock, punk y anarcofeminismo. Se presentará Ruido Subterráneo, La Trola, Las Ingobernables y DJ Bombardier.
Dominio público: imaginación social en México desde 1968 Jueves 15 de noviembre de 2018 12:00 a 20:30 horas

Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez del Museo Amparo Jornada de conferencias, foros y debates a cargo de Viétnika Batres, Mina Lorena Navarro, Pablo Gaytán, Alba Rosas Flores, Francisco de Parres Gómez, Guillermo Espinosa Estrada, Rosa Borrás y Verónica Gerber Bicecci.

La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018 permanecerá abierta al público en las Salas de Exposiciones Temporales Planta alta hasta el 14 de enero de 2019.

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Sábado, 27 Octubre 2018 01:13

Cine para niños en Museo Amparo

Publicado en NIÑOS
Viernes, 19 Octubre 2018 11:43

Inauguraron Ternium en el Museo Amparo

En conferencia de prensa Pedro Román, Ramiro Martínez y Damián Cano, informaron que durante esta Quinta edición del Festival Ternium de Cine Latinoamericano, se presentara lo más relevante de la producción cinematográfica latinoamericana.

Señalaron que en este Festival será presentada una selección de películas, algunas premiadas en los mejores festivales del mundo, exponiendo historias cercanas que son muy difíciles de apreciar en salas comerciales, ya que el objetivo es generar y potencializar la cultura cinematográfica en Puebla e incentivar el quehacer cinematográfico de la región.

En este contexto indicaron que los poblanos interesados podrán disfrutar de doce funciones, una selección de doce películas representadas por once países latinoamericanos como México, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba y Paraguay entre otros.

Entre las cintas que se presentaran en este festival están “Los Perros y el Pacto de Adriana” cinta está de Chile, “La última Tarde”, y estarán films de Perú-  Colombia, “Arabia”, Brasil, de República Dominicana con películas como “Carpinteros”, “Matar a Jesús, Colombia “Medea” Costa Rica- Chile-Argentina, “Santa y Andrés” Cuba, “Migas de Pan”, Uruguay, “Landifill harmonic”, Paraguay, “Ayer Maravilla Fui”, México, “Una especie de familia”, Argentina.

Agregaron que las funciones tendrán los horarios siguientes para el 19 de octubre 17,19 y 21 horas, para el 20 de octubre, 13., 15, 17, 19 y 21 horas, para el 21 de octubre, 13, 15, 17 y 19.30 horas.

Para los asistentes se recuerda que estas proyecciones se realizarán en el auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez, con entrada libre y Los boletos se podrán solicitar en la taquilla del Museo Amparo 30 minutos antes de la función, el cupo es limitado, con el boleto de cada función los participantes podrán visitar las diferentes exposiciones.

Publicado en CULTURA
Viernes, 07 Septiembre 2018 01:15

Cine Francés | Museo Amparo

Publicado en CARTELERA

Este sábado 28 de julio el Museo Amparo Inaugurará a las 12 horas la Exposición denominada La Metrópolis de América Latina 1830-1930, la misma será inaugurada por las curadoras Idurre Alonso y Maristella Casciato.

Esta exposición se basa en la importante colección de The Getty Research Institute de los Ángeles California, es en su caso la primera muestra organizada por la referida institución que viaja a Latinoamérica.

Señalaron las curadoras que la exposición La Metrópolis en América Latina1830-1930 explora el impacto de un siglo de rápido crecimiento urbano, así como las revoluciones sociopolíticas y las transiciones culturales que rediseñaron los paisajes arquitectónicos de las principales ciudades de América Latina.

Agregaron que en este caso los quiebres radicales con respecto al pasado colonial, así como los intercambios arquitectónicos transformadores con Europa y el resto del mundo, la posterior reinterpretación de los motivos prehispánicos españoles, portugueses tuvieron una gran influencia en el surgimiento de una cultura, un lenguaje arquitectónico moderno.

Dijeron por último que esta exposición identifica la ciudad colonial como el modelo urbano impuesto por el poder imperial de la península ibérica, la nueva ciudad republicana como una transferencia negociada de recursos, conocimiento que fueron apropiadas, interpretadas y transformadas a lo largo de una oleada de resurgimientos.

Publicado en CULTURA
Martes, 17 Julio 2018 14:55

Ciclo de cine en Museo Amparo

Publicado en CARTELERA
Miércoles, 04 Julio 2018 00:48

Ciclo de cine en Museo Amparo

Publicado en CARTELERA
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