• Hasta el 23 de octubre, la Galería del Palacio Municipal albergará cinco proyectos inéditos, creados por artistas locales.
 
PUEBLA, PUE. - La Galería del Palacio Municipal reabrió sus puertas para albergar la exposición “FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla”, iniciativa que conjuntamente el Gobierno Municipal y Museo Amparo impulsaron para crear un espacio de formación, diálogo y exposición de cuatro creadores locales y un colectivo radicado en la capital, a fin de coadyuvar a la visibilización de sus obras.
 
De acuerdo con Fabián Valdivia Pérez, Director del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), “Esta Galería es un espacio privilegiado para la difusión de las artes en nuestra ciudad, por la ubicación que ocupa, porque miles de personas pasan por estas vidrieras y se interesan por lo que está aquí”, por ello, agradeció en rueda de prensa la suma de voluntades de Ramiro Martínez Estrada, Director Ejecutivo del Museo Amparo; y Nina Fiocco, Curadora de la exposición, por generar un punto de encuentro y proyección para el talento local.  
 
En exhibición, se encuentran las cinco muestras ganadoras de la Convocatoria FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla, presentada el pasado 15 de junio, en la que se recibieron un total de 49 proyectos vinculados a temas sociales, que se trabajaron de la mano de expertos en talleres y asesorías técnicas.
 
Es así que la exposición está conformada por el trabajo del colectivo Árbol Torcido, así como de los productos artísticos de María José Casazza, Óscar Cortés, Ángel Flores y Michelle León; exhibiciones que entrarán en diálogo con la ciudadanía mediante diversas actividades como talleres, conversaciones, talleres y demás iniciativas gratuitas y abiertas al público que podrán consultarse a detalle en las redes sociales del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla: @IMACP.
 
La exposición estará abierta de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a domingo con entrada gratuita para todas las familias poblanas, visitantes y turistas, pues para la Administración que preside Eduardo Rivera Pérez es fundamental que el arte llegue a todas partes y se ponga al alcance de todas y todos.

• El Museo Amparo presenta el programa público El círculo que faltaba, coordinado por Magalí Arriola.
• El programa en línea permite darle continuidad al proyecto de investigación y exhibición que se desarrolló a lo largo de los últimos tres años como parte de la exposición El círculo que faltaba.
• El programa de actividades plantea nuevas experiencias de comunicación para mantener el diálogo con artistas, curadores y especialistas.
• Conferencias, conversaciones, diálogos y performances permitirán rastrear una parte del camino que condujo a la premisa curatorial de este proyecto.
• El programa de actividades se transmitirá por Facebook Live a partir del 1º de junio a las 13:00 horas.

El programa de actividades El círculo que faltaba, coordinado por la curadora Magalí Arriola, busca dar continuidad al proyecto de investigación y exhibición que se desarrolló a lo largo de los últimos tres años. El programa público presenta una serie de conversaciones, conferencias y performances que permitirán rastrear una parte del camino que condujo a la premisa curatorial de este proyecto, que aborda episodios de la historia política, económica y social del continente.

El título del proyecto retoma las palabras del escritor argentino Julio Cortázar en su texto “Negación del olvido” (1981) pronunciado en el marco del Coloquio de París sobre la política de desaparición forzada de personas. “Y si toda muerte humana entraña una ausencia irrevocable, escribía Cortázar, ¿qué decir de esta ausencia que se sigue dando como presencia abstracta, como la obstinada negación de la ausencia final? Ese círculo faltaba en el infierno dantesco, y los supuestos gobernantes de mi país, entre otros, se han encargado de la siniestra tarea de crearlo y de poblarlo”.

Este programa público recogerá algunos momentos previos a la organización de la muestra (fragmentos de los seminarios de investigación como las comisiones a distintos artistas latinoamericanos que participan en ella) y abrirá nuevas perspectivas que darán contexto a la exposición final.

Estos distintos momentos que habrán de converger en El círculo que faltaba buscan explorar el papel que los cadáveres contados y las almas desaparecidas juegan en el mundo de los vivos, no sólo como víctimas de una violencia institucionalizada sino, también, como los agentes emancipadores al centro de nuevas formaciones políticas; no sólo como las memorias persistentes del pasado sino, también, como las expectativas vigilantes de nuestro futuro más próximo.

Las transmisiones se realizarán a partir del 1º de junio a las 13:00 horas y permanecerán en la página web del Museo Amparo y en sus distintas plataformas.

El círculo que faltaba Programa público en línea

Coordinación: Magalí Arriola | Curadora
Transmisión en vivo por Facebook Live a las 13:00 horas

• 1º de junio
Entrevista a Magalí Arriola por Natalia Valencia
Introducción a la narrativa del proyecto
Introducción al programa en línea

• 3 de junio
Carla Zaccagnini. El presente, mañana

• 17 de junio
Noé Martínez y Noemí Pérez. Comunidades y especies en riesgo
Conversación moderada por Magalí Arriola

• 29 de junio
Link al audio El pueblo es superior a sus dirigentes de Pável Aguilar (20 minutos) y a la película
La forma del presente de Manuel Correa (colección Kadist)

• 1º de julio
Pável Aguilar y Manuel Correa. Los orígenes del conflicto en Colombia
Conversación moderada por Natalia Valencia

• 15 de julio
Rometti Costales y Jorge Pavez Ojeda. Los cuerpos del desierto
Conversación moderada por Magalí Arriola
Duración: 1 hora. Transmisión por Zoom

•La muestra cuenta con la curaduría de Pilar García

•La exhibición es organizada y producida por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM).

•La exposición propone la primera reconstrucción de las tres exposiciones que organizó el Salón Independiente de 1968 a 1970.

•El Salón Independiente fue una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México.

•La muestra reconstruye la propuesta estética y política de artistas que marcaron una época en el arte contemporáneo en México.

•La exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de junio de 2020.

El Museo Amparo presenta la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971, organizada y producida por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUACUNAM), que será inaugurada el sábado 15 de febrero a las 12:00 horas con una charla a cargo de la curadora Pilar García y el artista Brian Nissen, en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971 propone la primera reconstrucción de las tres exposiciones que organizó el Salón Independiente de 1968 a 1970, como momento clave en el cambio del arte en México.

El Salón Independiente fue una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México. A partir de él, surgió la posibilidad de organizaciones grupales que desarrollaran proyectos en conjunto y de carácter experimental, además de fortalecer actitudes contestatarias frente al orden establecido promoviendo la libertad de creación y la autogestión.

Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971 parte de la investigación en distintos archivos y tiene como objetivo realizar un trabajo historiográfico que documente y reconstruya la propuesta estética y política de artistas que marcaron una época en el arte contemporáneo en México.

Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971 permite esclarecer el clima de la producción artística y dar valor a su trascendencia en el momento donde coinciden en México los Juegos de la XIX Olimpiada, el movimiento estudiantil y la violencia del Estado en nuestro país durante 1968.

La muestra reúne más de 150 obras de artistas como Gilberto Aceves Navarro, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen, José Luis Cuevas, Felipe Ehrenberg, Helen Escobedo, Fernando García Ponce, Marta Palau, Tomás Parra, Vicente Rojo, Francisco Icaza, Hersúa, entre otros.

El Salón Independiente agrupó a artistas de posiciones estéticas y políticas heterogéneas, bajo una propuesta que, poniendo distancia con la institución y el circuito comercial de galerías, articuló nuevos lenguajes artísticos y exploró soportes no tradicionales y nuevas opciones de consumo del arte.

Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971 reconstruye un arte distinto que se proponía efímero y colaborativo y que incidió en nuestra historia del arte más reciente como referente capaz de dialogar con experiencias de décadas posteriores.

La primera causa del Salón fue la defensa de la más estricta libertad creativa individual, progresivamente la agrupación articuló posiciones colaborativas, el juego con materiales inusuales, y la producción de ambientaciones y obras efímeras, especialmente en el Tercer Salón de 1970 donde la falta de recursos invitó a los artistas a trabajar con cartón y papel periódico. El Salón Independiente fue también el escenario del choque generacional entre la práctica individual del taller y la ambición de producir un arte colectivo y politizado de la década de los años setenta.

La exposición busca incidir en las disputas actuales en torno al sentido de aquella experiencia y su capacidad de activación sobre el presente, y a pensar en sus ecos y reverberaciones. La reconstrucción del Salón Independiente no sólo completa un capítulo pendiente de la historia del arte, sino que permite pensar la potencia y diversas encarnaciones que puede tomar la noción de autonomía.

La exposición está dividida en tres núcleos temáticos que corresponden a los tres Salones Independientes que se presentaron en 1968, 1969 y 1970.

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Libertad y autogestión

El Primer Salón Independiente se inauguró el 15 de octubre en el Centro Cultural Isidro Fabela, con la participación de 46 artistas y con predominancia de obras en caballete. Los principios del colectivo se enlistaron en la entrada de la exposición como una primera declaración que priorizaba la libertad de creación, la independencia de las instituciones y la inclusión de artistas extranjeros. Con esta acción, se inauguró un modelo autónomo y autogestivo en las prácticas artísticas en México y un acto de resistencia ante el gobierno represor.

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Rechazo a las bienales y concursos nacionales

El 16 de octubre se inauguró el Segundo Salón Independiente en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) con un exitoso resultado entre el público y la crítica. Como esta edición contaba con mayor espacio, los artistas mostraron conjuntos de obra en lugar de piezas aisladas. La muestra refrescaba la escena y la práctica artísticas al mostrar una variedad de tendencias que esta generación proponía de forma innovadora, en un contexto que demandaba radicalidad y transformación.

El Segundo Salón puso especial énfasis en invitar a artistas internacionales para que formaran parte de la muestra. Entre los 31 participantes se encontraban figuras como el peruano Fernando de Szyszlo, el argentino Antonio Seguí, el español Rafael Canogar y el estadounidense Leonard Baskin.

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Experimentación colectiva

Desde que se comenzó a planear el Tercer Salón Independiente, se consideró que la propuesta tendría un carácter experimental. La falta de fondos obligó a que los integrantes exploraran nuevas estrategias de expresión a bajo costo y abrió la posibilidad de convertir el espacio del museo en un laboratorio de experimentación. Por primera vez en el contexto mexicano se crearían obras efímeras in situ, alejadas de las convenciones artísticas. Con la intención de generar unidad y coherencia, el grupo eligió utilizar materiales económicos y poco duraderos, como papel periódico y cartón, para crear ambientes donde sobresaldrían la personalidad y el estilo de cada artista. El proyecto fomentó un ambiente de creación colaborativa y experimental que desacralizaba el arte. La precariedad de los materiales elegidos y las grandes dimensiones de las piezas se vinculan al rechazo de la comercialización del arte.

Debido a la naturaleza del soporte y la fragilidad de las piezas, la mayoría fueron destruidas.

Al tratarse de piezas clave y transgresoras, y con la intención de conservar en la colección del museo obras que ayuden a comprender las prácticas artísticas experimentales de finales del los años sesenta en México, se hizo el esfuerzo de reinstalar algunas de ellas en colaboración con los autores.

Salón Independiente

El Primer Salón Independiente abrió sus puertas en octubre de 1968, en el Centro Cultural Isidro Fabela, los participantes se organizaron a partir del desacuerdo que generó la Exposición Solar convocada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), realizada paralelamente a la XIX Olimpiada y en el contexto de la represión del movimiento estudiantil. En 1969 y 1970 se realizaron el Segundo y el Tercer Salones Independientes en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) de la UNAM y, a partir de ellos, la disidencia política se hizo formal.

En 1970, por motivos presupuestales, las obras fueron realizadas con papel y cartón, in situ, con un carácter efímero y experimental. Esta última muestra también se presentó en las ciudades de Toluca y Guadalajara.

El Museo Amparo presenta la exposición Erick Meyenberg, denominada “Re Mayor No Es Azul“y esta será inaugurada el 18 de enero a las 12 horas, en la misma se reúnen doce obras y proyectos del artista donde se alcanzan más de 15 años de producción.

Erick Mayerberg, durante su trayectoria profesional se ha orientado a la expansión de los canales de percepción humanos esto a partir de la elaboración de meticulosos esquemas cromáticos, ha desarrollado un trabajo inter multidisciplinario que se materializa en obras donde se combina dibujo pintura, collage, escultura cine y performance.

En la obra "Re Mayor No Es Azul", el artista dijo que se establecen tres ejes temáticos dijo uno es la naturaleza otro la historia y lo social, así como la exposición misma que refleja complejas problemáticas del presente que establecen desde la pedagogía como instrumento ideológico, así como los monumentos públicos, como expresión de manera colectiva la integración cultural de minorías, la destrucción del medio ambiente y la militarización del territorio.

El título de la exposición- “Re Mayor No es Azul” que es tomado de un pasaje de Oliver Sacks, sobre la sinestesia que opera en muchos de los trabajos de Meyenberg, así como un mecanismo perceptivo fluctuante que nunca garantiza una sensación universal, pues una persona probablemente vea esa misma nota musical de un color distinto al azul.

• Festival Ternium de Cine Latinoamericano llega a su sexta edición con 9 cintas de 8 países
• Del 4 al 6 de octubre se presentará el Festival Ternium de Cine Latinoamericano con 9 cintas de México, Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Paraguay, Puerto Rico y Uruguay
• Las 12 proyecciones serán gratuitas, siete en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez del Museo Amparo; dos en el CCU BUAP; una en el Teatro de la Ciudad; y dos funciones al aire libre, una en el Zócalo de la Ciudad y otra en el Zócalo de Xoxtla.

Del 4 al 6 de octubre, el público podrá disfrutar por sexta ocasión en Puebla del Festival Ternium de Cine Latinoamericano. Esta muestra presenta lo más relevante de la producción cinematográfica latinoamericana, y se realiza gracias a la colaboración del Museo Amparo con Ternium y Fundación PROA.

En rueda de prensa Pedro Román, Jefe de Relaciones con la Comunidad de Ternium, indicó: “Este Festival continúa con su objetivo de promover el séptimo arte e impulsar una identidad común latinoamericana, de la misma forma en que Ternium se fortalece con la suma de las diferentes culturas que la integra, y agregó: “El Festival Ternium de Cine Latinoamericano, como cada programa de Relaciones con las Comunidades que impulsa Ternium en México, lleva lo mejor a la comunidad, en este caso, lo mejor del cine en América Latina.

A lo largo de doce años han asistido a este Festival más de 70 mil personas en doce ediciones en Monterrey y ocho en Colima.

Ramiro Martínez Estrada, Director Ejecutivo del Museo Amparo, mencionó: “Es un placer colaborar una vez más con Ternium México y Fundación PROA para recibir este importante proyecto que nos ha permitido ampliar nuestra oferta de actividades culturales en nuestra ciudad, en esta sexta edición se suman 2 sedes: el Complejo Cultural Universitario BUAP y el Teatro de la Ciudad, en beneficio del público de Puebla”.

Esta edición proyectará cintas como la brasileña Las dos Irenes; Violeta al fin una producción de Costa Rica; y la película de Puerto Rico, El Silencio del Viento. De Paraguay llega Los Buscadores; de Uruguay tendremos Mi Mundial y dos filmes argentinos, Rojo y Sueño en Florianópolis.