Morelia, Michoacán.  La joven arpista austriaca Elisabeth Plank compartió su recital como parte de las actividades del Festival de Música de Morelia FMM en su edición 34 como parte de la cartelera de conciertos programados.

“La idea básica para el programa, trata de la música de Austria de tres diferentes épocas, del siglo XVIII, piezas contemporáneas, piezas nuevas. Los compositores de estas piezas vienen de diferentes países por lo que quiero mostrar a la audiencia es la cultura musical de mi país”, señaló Plank.

“Para mí, darle la oportunidad al arpa de poder compartir la cultura en México es muy inspirador y me llevo siempre algo de cada lado de viajar”, añadió la arpista

Enmarcado en uno de los edificios religiosos de la ciudad de Morelia, Plank presentó un amplio programa con obras de cuatro diferentes artistas, como: Alfred Zamara, de quién tocó "La Romanza para arpa Mis primeros pensamientos", pieza con la que abrió  dicho recital.

La segunda pieza del concierto fue "Quimera", la cual fue dedicada a Elisabeth Plank por su autor, el compositor mexicano naturalizado austriaco Arturo Fuentes (1975), quien se ha ubicado exitosamente en el panorama musical europeo con un quehacer de más de 20 años, en los que ha compuesto, publicado y grabado más de 100 obras que son interpretadas en conciertos y festivales internacionales.

Previo a su concierto, Elisabeth Plank se sintió feliz y agradecida de colaborar con Arturo Fuentes un compositor mexicano que se naturalizó en Austria y que además compuso la segunda pieza de su concierto en Morelia, "Quimera" (2022).

“Arturo Fuentes es un compositor mexicano que vive en Austria y lo conozco y la composición de “Quimera” es hipnótica y además representa la comida mexicana y para mi esta parte intercambios culturales me hace entender más que no necesariamente se tiene que hablar, tiene que fluir”, dijo Platz.

En exclusiva para el Diario de Puebla, la arpista concluyó: “La invitación a este festival es un honor porque es uno de los más importantes en México y es una oportunidad de presentar el instrumento de arpa porque es importante para mí y estar en México que lo percibo como una vibración de colores, la comida es grandiosa y platiqué con Arturo Fuentes y descubrimos que la interpretación de esta pieza es importante para entender la comida mexicana, porque tiene capas de gustos.”

Posteriormente se escucharon las obras de Gustav Mahler "Adagietto de la sinfónica n°5 para arpa sola (arr. Elisabeth Plank)", la cual se popularizó en el mundo tras el filme "Muerte en Venecia" de 1971.

Finalmente concluyó recordando a Elias Parish Alvars a través de su composición "Escenas de mi juventud - Gran fantasía para el arpa op. 75".
 
Para continuar las actividades del festival es a través de sus redes sociales: @FMusicaMorelia

Morelia, Michoacán. Ya comenzaron las actividades de la edición 34 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, que se llevará a cabo del 11 al 20 de noviembre.

La Calzada Fray Antonio de San Miguel se convirtió este sábado en el escenario donde las culturas, los artistas y el legado musical de Escocia y Michoacán se conjuntaron dentro de la edición 34 del (FMM)

Con más de 3 millones de flores naturales, los artesanos de la comunidad de Patamban, deleitan los sentidos a través de la vista y el olfato con sus tapetes florales, aunado al sentido auditivo por los músicos en vivo que tocan esos días en la calzada Fray Antonio de San Miguel, un lugar imperdible en Morelia.

Sin duda alguna, este evento año con año acuden familias enteras a este recorrido a los coloridos tapates hechos por artesanos michoacanos son una representación alusiva al festival.

Verónica Bernal Vargas, directora del Festival de Música, invitó a los poblanos que participen en las actividades del festival y aseguró que la distancia entre Morelia y Puebla es corta.

José Nectati Ayuntla, coordinador de los tapetes expresó en exclusiva al Diario de Puebla que: “Con base en los requisitos del comité del Festival de Música de Morelia, eligen los diferentes tipos de dibujos que se acomodan al evento que van a realizar. La organización como artesanos dedicamos 15 días previos al evento para la recolección de las semillas y flores de más de mil especies entre semillas y flores las cuales conseguimos una semana anterior.”

“Primero recolectamos lo seco, lo que se puede guardar y lo fresco lo recolectamos un día o dos días antes para venir y hacer el tapete, aunque varié cada año, en esta edición, noté que hay muchas banderas, iglesias y catedrales”, añadió Nectati.

“La directora Verónica Bernal nos dice el diseño, pero la creatividad es de nosotros debido a que tenemos que buscar la semilla o la planta para que dé un día al otro quede plasmada nuestra calidad en los tapetes.  Como nosotros hacemos de trayecto de Patamban a Morelia de tres horas y media, hay que acomodar las flores y semillas en cajas especiales para que no se dañen. Yo soy la segunda generación, mi padre quien falleció el año pasado, fue quien comenzó a salir de Patamban hacia otros lados y ahora hacemos tapetes fuera de la comunidad y hasta mis hijos ya me rebasaron en este oficio,” recalcó Nectati.

Posterior a la inauguración oficial en la que se encontró Verónica Bernal Vargas, directora del FMM, y en la que se contó con autoridades invitadas como Grisel Tello, presidenta honoraria del DIF Michoacán; Gabriela Molina, secretaria de Cultura del Estado; Cástor Estrada, director del Instituto del Artesano Michoacano; y Paola Delgadillo, presidenta honoraria del DIF Morelia, entre otros invitados, se dio el banderazo oficial del programa musical con los gaiteros de Escocia “El batallón de San Patricio”

Estos músicos previos al evento comentaron que tocarían el folklore holandés, pero con piezas mexicanas como huapango y cielito lindo y además una pieza de la remembranza de las Colinas Verdes
 
En un ambiente plenamente familiar, cientos de personas se aglomeraron alrededor del escenario principal para ver a estos artistas invitados que entregaron sus tradiciones musicales, mientras el público buscaba tener el mejor lugar para grabarlos o tomarse la fotografía del recurso con ellos.

Tras la musical de los gaiteros, continuó la programación con artistas 100% michoacanos que también entregaron su calidad en el escenario.

MChilakil Brass Band, Coro Femenil de Uruapan, Arpa Grande, Voces por la Paz de la Univa, y Galiarda, fueron los artistas que también amenizaron el sábado musical en la Calzada Fray Antonio de San Miguel, mientras la población paseaba por este espacio michoacano y observaba los tapetes florales.
 
En su 34 edición, el FMM contará con la presencia de 10 países invitados (Austria, Colombia, Cuba, Escocia, España, Estados Unidos, Francia, Irán, Malasia y Republica Checa), se realizarán 45 conciertos dentro y fuera del estado que podrán ser presenciados de manera híbrida a través de las redes sociales del Festival de Música de Morelia.

Toda la programación puede seguirse a través de las transmisiones de Facebook: @FMusicaMorelia.

Morelia, Michoacán. Dentro de las actividades y conciertos del Festival de Música de Morelia, en su 34 edición que se celebrará del 11 al 20 de noviembre se presenta el Trío Fizzante.

Integrado por Doris Kitzmantel (piano), Marlies Gaugl (flauta) y Marta Kordykiewicz (violonchelo) el Trío Fizzante explora la armonía de los tres instrumentos en diferentes estilos. No sólo sus programas de concierto sino también la colaboración con otros artistas es siempre una sorpresa.

El Trío Frizzante abandona los caminos tradicionales y cruza las fronteras de los géneros musicales fusionándose frecuentemente con compositores, bailarines, cantantes o actores. El conjunto se centra en interpretar y apoyar la creación y producción de nueva música para su entorno.

“La mayoría de las composiciones tradicionales o las armonías son compuestas por los grandes maestros, pero especialmente nosotras tenemos nuevas ideas, con nuevas experiencias y probamos diferentes sonidos con el piano, pero mañana en el concierto que vamos a ofrecer en el Festival de Música de Morelia, vamos a interpretar melodías tradicionales pero diferentes. Además de tocar en grandes conciertos, también tocamos en avenidas, en pequeños espacios y conectamos con la audiencia”, mencionó Doris Kitzmantel.

“Nosotros rompemos con esa tradición de la música clásica que no es solo es para gente elegante o de clase alta, por eso queremos conectar con nuestra audiencia para que sepan que estamos en el mismo nivel” agregó Marta Kordykiewicz

Acerca del repertorio

Es una gran oportunidad para este intercambio cultural porque mañana vamos a tocar dos piezas que han compuestos nuestros amigos para nosotras que se adapta a una nosotras que es un vals y después Alexandra Kukelta que ha compuesto esta pieza que emana felicidad y estamos emocionadas por que sólo ha hemos tocado una sola vez y será una nueva premier.

El Trio se presenta el sábado 12 de noviembre en el Palacio Municipal a las 13:00

Programa
 
Ludwig v. Beethoven 22´
Trio for Piano, Flute and Bassoon in G, WoO 37 (arr. Trio Frizzante)
1. Allegro
2. Adagio
3. Thema andante con variazioni

Alexander Kukelka (*1963) 13`

"Requiem for a dead end- Farce für Flöte, Violoncello and piano“
1. Funeral March
2. Necrology
3. Resurrection
Claude Debussy 18´
Trio in G-Dur (arr. Trio Frizzante)
1. Andantino con moto allegro
2. Scherzo-Intermezzo: Moderato con allegro
3. Andante espressivo
4. Finale: Appassionato

Chick Corea 6´

"Addendum“ (arr. Trio Frizzante)
Mario Gheorghiu (*1972) 6´ "Waltzin“

Morelia, Michoacán. La Capital de Morelia hará vibrar a México musicalmente hablando con el inicio de la edición 34 del Festival de Música de Morelia (FMM) Miguel Bernal Jiménez que se celebrará del 11 al 20 de noviembre.

La inauguración está a cargo de la Orquesta Filarmónica del Estado de Jalisco será la encargada de iniciar la serie de 45 conciertos y en diversas extensiones que se realizarán en otros estados del país.

El concierto inaugural se realizará a las 20:30 horas en el Teatro Mariano Matamoros, y para quienes no lograron adquirir uno de los boletos que se encuentran agotados, el FMM instalará una pantalla en el Andador Benito Juárez para que la ciudadanía pueda disfrutar de la velada musical, a solo unos metros de donde los artistas jaliscienses se encuentren.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco entregará un repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.

El director de la Filarmónica Juan Montaya,  expresó: “No es mi primera vez presentarme el Morelia, pero si mi primera vez estar en este teatro. El repertorio que escogimos son conocido pero habrá obras nuevas, un par de obras des conocidas.”

Finalmente, Montoya concluyó: El Festival de Música de Morelia  Bernal Bernal Jiménez atrae a todo el mundo; me atrevo a decir que somos los que venimos de más lejos y trabajar en conjunto con la Filarmónica de Jalisco es un honor.”

El programa de inauguración está dedicado, en su primera parte, a W. A. Mozart, y comenzará con la Obertura de la Ópera buffa Las Bodas de Fígaro (1786), pieza que destaca por su vibrante energía y optimismo.

Fundada en el año 1915 en la ciudad de Guadalajara, por iniciativa de uno de los más destacados compositores y directores de México, el Mtro. José Rolón, con más de 100 años, la Filarmónica de Jalisco y su calidad ha sido aclamada por la prensa y el público en algunas de las salas de concierto más importantes de México, Corea, Estados Unidos, Berlín, Múnich, Essen y Viena.

Su trayectoria y estricta disciplina garantizan una agrupación de excelencia artística y virtuosismo digno de las más ambiciosas obras del repertorio sinfónico; integrando en sus filas a músicos del más alto nivel internacional.

La OFJ contempla el repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.

Su calidad musical continúa atravesando fronteras, atrayendo a un numeroso y entusiasta público.

Morelia fue nombrada en 2017 como ciudad creativa de la música por parte de la UNESCO, y el Festival de Música de Morelia (FMM) Miguel Bernal Jiménez contribuyó para obtener este reconocimiento. Ahora el FMM llega con su trigésima tercera edición la cual se realizarán 30 conciertos de manera híbrida a través de las redes sociales del Festival con la presencia de 5 países invitados: Austria, Colombia, Francia, Rusia y México.

Verónica Bernal Vargas, directora del FMM apunta: “El festival llega a la edición 33, se dice fácil, pero ha sido un gran esfuerzo, y más en tiempos de pandemia, donde ahora quisimos poder llegar a más municipios con los cuidados sanitarios y los que marcan la Secretaría de Salud y las autoridades competentes, pero para nosotros es muy importante el poder llevar la música a estos municipios: Pátzcuaro, Uruapan, Zacapu, Tacámbaro, Tlalpujahua, La Piedad y Apatzingán.”

Por su parte, Ricardo Bernal Vargas, presidente del Consejo Directivo del FMM expresa: “Sin duda la música sigue siendo un bálsamo para el alma. A pesar de todas las adversidades y complicaciones que hemos tenido, el Festival de Música de Morelia siempre ha buscado llevar lo mejor de la música de concierto con la pandemia, hemos llegado a nuevos públicos, no solo en México, sino en otras partes del mundo como es Francia, España, Estados Unidos y Latino América.”

En esta 33° edición habrá más de 500 artistas invitados, más de 30 conciertos, 5 países invitados. “Tendremos extensiones en 6 municipios del Estado: Pátzcuaro, Uruapan, Zacapu, Tacámbaro, Tlalpujahua y La Piedad. Se llevarán a cabo tres clases magistrales, así como cuatro talleres para niños. En tres días, (del 16 al 18 de noviembre) habrá 25 ponentes hablando de 5 siglos de conservación de archivos musicales en México, del pergamino a la web. Y por supuesto, tendremos a más de 80 artesanos de la Comunidad de Patamban, para la muestra que cada año con año se hace de los tapetes florales”, resalta Ricardo Bernal.

La directora del FMM subraya: “Ustedes saben que el festival tiene un proyecto social desde hace más de 7 años "La Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez” También este año van a poder disfrutar y ver lo que estos niños están haciendo a través de la música y como la música es un factor fundamental para el cambio social de los niños y jóvenes en nuestro Estado.”

La directora del FMM añade: “se realizarán talleres para niños de la casa hogar EMAUS, de las tenencias de Jesús del Monte y de Tiripetio. Los talleres son talleres didácticos y estarán haciendo varios de los artistas tanto músicos como cantantes con los niños tanto de las casas hogares como de las tenencias, van dirigidos a niños y jóvenes y para el festival es importante fomentar el arte a través de la música a nuestros niños y de la mano de nuestros artistas invitados podremos lograr este objetivo.”

La programación

Por su parte, el Director Artístico, el Maestro Javier Álvarez, dio a conocer la programación de la 33  edición del FMM

 Inauguración DEL FMM Miguel Bernal Jiménez

- Viernes 12 de Noviembre

Orquesta Sinfónica del Estado de México (Teatro Morelos) 20:30 hrs.

“El director Rodrigo Macías, estará dirigiendo el Angelus de Miguel Bernal Jiménez y la Sinfonía N° 9 de Antonin de la Borja, un concierto apetecible”, dice Javier Álvarez.

- Sábado 13 de Noviembre Tapetes Florales de Patamban

(Calzada Fray Antonio de San Miguel) 11:00-16:00 hrs

César Olguín y Valeria Vega

César Olguín es el máximo exponente de Tango en México estará junto con bailarina Valeria Vega

(Centro Cultural Clavijero) 20:00 hrs.

- Domingo 14 de Noviembre

Álvaro Bitrán (violonchelo) y Nargiza Kamilova (piano)

(Palacio Municipal) 13:00 hrs.

Voz en Punto (Cri Cri)

(Calzada Fray Antonio de San Miguel) 17:00 hrs.

“El domingo 14 también tendremos el Ensamble Navío, delicado a la música antigua y nos van a presentar una serie de retablos sonoros de la Nueva España se llevará a cabo en el Palacio Municipal a las 20:00hrs”, indica Álvarez.

- Lunes 15 de Noviembre

Jaime Márquez (Recital de Guitarra)

(Pinacoteca, Templo de San Agustín) 13:30 hrs.

Voz en Punto (Música mexicana)

Teatro Matamoros 19:00 hrs.

- Martes 16 de Noviembre

Trío Clarivoce

(Streaming desde Austria) 20:00 hrs.
 
- Martes 16, Miércoles 17 y Jueves 18 de Noviembre

Coloquio Miguel Bernal Jiménez del pergamino a la web

(Streaming)

- Miércoles 17 de Noviembre

Versus 8 (La música de nuestro nacionalismo)

(Teatro Ocampo) 20:30 hrs.

- Jueves 18 de Noviembre

Orquesta Sinfónica de Michoacán

(Teatro Ocampo) 20:30 hrs.

- Viernes 19 de Noviembre “Noche de Jazz”

Alejandro Campos Cuarteto y Cuarteto de Juan Alzate

(Casa de la Cultura) 21:30 hrs.

Segrel (Música antigua)

(Centro Cultural Clavijero)

- Sábado 20 de Noviembre

Orquesta Sinfónica del Estado de México y Romain Leleu (trompeta)

(Teatro Matamoros) 20:00 hrs

“Es un concierto se contará con la participación de Romain Leleu, solista. Este concierto es actual porque será música para cine, Mino Rota y Henry Mancini”, apunta el Director Artístico del FMM.

Domingo 21 Muestra Gastronómica

Casa de la Cultura de 13:00 a 17:00 Hrs

Módulos de Atención

Los módulos de atención se encuentran en las oficinas del FMM (calle Galeana #36, colonia Centro) de martes a domingo de 11.00 a 20.00 hrs, así como en Plaza Las Américas de lunes a domingo en un horario de 11.00 a 21.00 hrs.

La presidenta honoraria del Festival de Música de Morelia, Grisel Tello Pimentel, concluye: “la música no tiene fronteras, nos une y nos transforma como humanidad y este festival es uno de los más importantes a nivel nacional e internacional. Además, se promueve en los diferentes municipios el acercamiento de la música con los niños y adolescentes con más vulnerabilidad.”

En la rueda de prensa estuvieron presentes Gabriela Molina Aguilar, Secretaría de Cultura de Michoacán, Roberto Monroy García, Secretario de Turismo de Michoacán, Fátima Chávez Alzaráz, Secretaría de Cultura de Morelia, Thelma Aquique Arrieta Secretaría de Turismo de Morelia.

Bajo el slogan Con música la vida cambia, el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) en su 32 edición, llegará a los oídos de las personas del 19 al 22 de noviembre en su formato presencial y digital con conciertos, tapetes florales de Patamban y el coloquio 250 con Beethoven, son parte de las actividades que se realizarán para compartir un momento de alegría familiar a las personas del 19 al 22 de noviembre.

Ante esta “nueva normalidad” la forma de convivencia y de disfrutar de las actividades culturales, el FMM se adapta en su programación y presenta los conciertos y actividades paralelas que se realizarán desde Morelia, conjuntando el arte en los escenarios donde se efectuarán las presentaciones que se transmitirán por las redes sociales del Festival, Facebook, Instagram, Twitter, YouTube y Zoom.

Verónica Bernal Vargas, directora del FMM detalló, previo al inicio oficial del Festival, el 12 y 13 de noviembre se realizará de manera virtual el coloquio 250 años con Beethoven, en el que se presentarán conferencias como “Beethoven en México”, y ponencias como “Ludwig y Cirilo”, “¿Música mexicana en Beethoven?”, “1910: el año de la primera audición de las 9 sinfonías de Beethoven en México”, y “Beethoven en la cultura popular: de los Beatles a Tin-Tan”, por mencionar algunos.

El concierto inaugural estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el 20 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Morelos, pero el 19 del mismo mes, a las 20:30 horas podremos disfrutar del concierto virtual de Purple is the Color, el cuarteto que tiene la aspiración de convertirse en los Beatles del jazz, ese es su plan, como lo ha dicho el director de orquesta y pianista Simon Raab.

La violinista Shari Mason, y el chelista Asaf Kolerstein, se presentarán cada uno por separado, con el pianista Wojciech Nycz, la cita es en Palacio Municipal, el sábado 21 a las 20:00 horas con Shari, y el domingo 22 a las 13:00 horas con Asaf.

La clausura estará a cargo de la Wiener Kammersymphonie que se verá por streaming exclusivo a la agrupación desde Viena, que ha grabado el concierto para el Festival y los morelianos. Estos conciertos tendrán modalidad presencial.

Por su parte, Javier Álvarez, miembro del Consejo Artístico del FMM señaló: “2020 ha sido un año difícil para los ciudadanos del mundo y México no ha sido la excepción, por lo que organizaciones dedicadas a la presentación del arte y la cultura han encontrado nuevas formas de actuar, como el FMM que se ha mantenido a la vanguardia, transformándose y reinventándose para su público. “

A través de un video, Franz Josef Kuglitsch, Embajador de Austria en México, se congratuló de colaborar nuevamente con FMM, “en esta ocasión presentaremos al grupo de jazz Purple is the Color, con un concierto grabado exclusivamente para el FMM, y a la Wiener Kammersymphonie, uno de los ensambles de cuerdas más aplaudidos a nivel internacional”.

Cabe destacar que la programación de la edición 32 del FMM será híbrida, es decir virtual y presencial, en lo referente a los conciertos con público presente, se contará con todas las medidas sanitarias recomendadas por las autoridades de Salud para el cuidado de los asistentes, artistas, y personal del Festival.

“La salud es lo primero para nuestros músicos invitados tenemos que hospedarlos en habitación sencilla y para el público en las sedes, habrá un aforo del 50 por ciento. En cuanto al evento de los tapetes de flores en la Calzada, habrá un acceso de entrada y uno de salida”, aclaró Bernal.  

Las autoridades que acompañaron a la rueda de prensa fueron Claudio Méndez Fernández, secretario de Cultura de Michoacán, en representación del gobernador Silviano Aureoles Conejo; Claudia Chávez López, secretaria de Turismo de Michoacán; y Cardiela Amézcua Luna, secretaria de Cultura de Morelia, quienes han respaldado, a través del Gobierno estatal y del Gobierno municipal, la trigésima segunda edición del FMM.

A continuación, se presenta la programación edición 32 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez

Sábado 7 de noviembre
13:00 h. Concierto de la Orquesta Sinfónica del Tzintzuni / Sala 8 del Centro Cultural Clavijero

Jueves 12 y viernes 13 de noviembre
9:00 h. Coloquio Miguel Bernal Jiménez: 250 Aniversario del Natalicio de Ludwig Van Beethoven / En línea, Facebook del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez

Viernes 13 de noviembre
20:00 h. Transmisión concierto de la Orquesta Sinfónica del Tzintzuni / En línea, Facebook del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez

Jueves 19 de noviembre
20:30 h. Concierto Purple is the Color / Casa Hidalgo

Viernes 20 de noviembre
20:30 h. Concierto Inaugural con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes / Teatro Morelos

Sábado 21 de noviembre
11:00 h. Tapetes Florales de Patamban / Calzada Fray Antonio de San Miguel

Sábado 21 de noviembre
20:00 h. Concierto de Violín y Piano con Shari Mason y Wojciech Nycz / Palacio Municipal

Domingo 22 de noviembre
13:00 h. Concierto de Violonchelo y Piano con Asaf Kolerstein y Wojciech Nycz / Palacio Municipal

Domingo 22 de noviembre
19:00 h. Concierto de clausura Wiener Kammersymphonie / Teatro Ocampo

“En resumen las actividades, son 13 potencias del Coloquio, 5 conferecias, un concierto, del 19 al 22, son cuatro conciertos presenciales, 2 conciertos en vivo en Austria y todos los conciertos van a ser virtuales y se transmitirán a través de las plataformas virtuales”, dijo Verónica Bernal.

Programación del Coloquio 250 años con Beethoven (virtual, 2020)

Jueves 12 de noviembre

10:00 h. Inauguración
10:15 h. Conferencia 1. “Beethoven en México”, por Juan José Escorza
11:00 h. Ponencia 1. “Beethoven: ¿un arquetipo para la musicología virreinal dieciochesca?”, por Gladys Zamora Pineda
11:15 h. Ponencia 2. “Ludwig y Cirilo” , por Javier Platas Jaramillo
11:30 h. Ponencia 3. “¿Música mexicana en Beethoven?”, por Martín Domínguez Rascón
12:15 h. Conferencia 2. “Beethoven y el desequilibrio orquestal como postura artística. Textualidad e intención”, por Juan Luis Martínez Navarro
13:00 h. Ponencia4. “1910: el año de la primera audición de las 9 sinfonías de Beethoven en México”, por Fernando Serrano Arias
13:15 h. Ponencia 5. “Dificultad admirable en las 9 sinfonías de Beethoven”, por Francisco Sánchez Álvarez
13:30 h. Ponencia 6. “¿Reciclaje, préstamo o plagio temático en algunas obras de Beethoven?”, por Edgar Calderón Alcántar
16:30 h. Conferencia 3. “Beethoven: resiliencia y neuroplasticidad”, por Víctor Barrea García
17:15 h. Ponencia 7. “Beethoven y Tarkovsky”, por Juan Carlos Cáseres Avitia
17:45 h. Ponencia 8. “Beethoven en el cine: perspectivas analíticas sobre el uso del segundo movimiento de la séptima sinfonía”, por José Miguel Farías
18:00 h. Ponencia 9. “Iconografía de Beethoven online”, por Lorena Díaz Núñez
18.30 h. Audición guiada1. “Cuarteto op. 18 no.4 de Ludwig van Beethoven, comentarios del maestro Luis Samuel Saloma”, por Cuarteto Saloma


Viernes 13 de noviembre

10:00 h. Conferencia 4. “Beethoven, un cómplice”, por Mercedes de León Granda
10:45 h. Ponencia 10. “De fortepiano a pianoforte: el piano en los tiempos de Beethoven”, por Luis Armando Plancarte
11:00 h. Ponencia 11. “Heinrich Schenker y Hans von Bülow, editores de la Sonata op. 110: reflexiones en torno a sus aportaciones”, por Alejandro Barrañón Cedillo
11:15 h. Ponencia 12. “Dos cadencias de Ricardo Castro para los conciertos de Mozart y
Beethoven: contexto y estilo”, por Lena Kopilova
11:45 h. Audición guiada 2. “Tercer concierto para piano de Beethoven: un recorrido fantástico por el gérmen del concierto romántico”, por David Rodríguez de la Peña
12:30 h. Conferencia 5. “Beethoven y la libertad”, por Sergio Vela
13:15 h. Ponencia 13. “Del poiein al sonitus: la canción de arte en Beethoven: un repertorio por explorar”, por Luis Fernando Padrón Briones
13:30 h. Ponencia 14. “Op. 131, no. 14: el último cuarteto de Beethoven”, por Elizabeth Espíndola Mata
17:00 h. Audición guiada 3. “El organista de Bonn”, por Carlos Alberto Olvera López
17:30 h. Ponencia 15. “Beethoven en la cultura popular: de los Beatles a Tin-Tan”, por Montserrat Pérez Lima
17:45 h. Ponencia 16. “Beethoven, 250/México, 2020: una intersección vista por un historiador cultural”, por Alfonso Colorado
18:00 h. Ponencia 17. “Beethoven de bolsillo: versiones de cámara de sus nueve sinfonías”, por Ludwig Carrasco Curíntzita
18:30 h. Mesa redonda. “Un final imposible”
19:00 h. Clausura y concierto de la Orquesta de Cámara del Tzintzuni

“El programa de Beethoven que tomó los 250 años, es un gran festejo y todas las obras que se van a festejar tanto para el cuarteto de cuerdas como orquestas sinfónicas”, aseguró la directora.

Venta de boletos del FMM

La venta de boletos ya comenzó en sus instalaciones ubicadas en calle Galeana 36, colonia Centro, en un horario de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas, y en Café Europa localizado en el estacionamiento de Galería del Zapato y Sam’s Club, de Avenida Enrique Ramírez Miguel 420, Chapultepec Norte, de lunes a domingo de 12:00 a 18:00 horas.

Los precios

Jueves 19 de noviembre
20:30 h. Concierto Purple is the Color / Casa Hidalgo. Costo: 440 pesos (general)

Viernes 20 de noviembre
20:30 h. Concierto Inaugural con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes / Teatro Morelos. Costo: 450 pesos (general) y 650 pesos (numerado).

Sábado 21 de noviembre
20:00 h. Concierto de Violín y Piano con Shari Mason y Wojciech Nycz / Palacio Municipal. Costo: 440 pesos (general).

Domingo 22 de noviembre
13:00 h. Concierto de Violonchelo y Piano con Asaf Kolerstein y Wojciech Nycz / Palacio Municipal. Costo: 440 pesos (general).

Domingo 22 de noviembre
19:00 h. Concierto de clausura Wiener Kammersymphonie / Teatro Ocampo. Costo: 220 pesos (general) y 440 pesos (numerado).

Morelia, Michoacán. El Festival de Música de Morelia siempre se ha comprometido con el público infantil y se refleja a través de la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez. Además, dentro de su programación cada año, tiene un evento para los niños. Y esta no fue la excepción. En su 31 edición, el FMM invitó a Triciclo Rojo formado por jóvenes de arte quienes crean obras especializados los niños fusionando la danza, el clown, las artes plásticas y la imaginación.   Su concepto y plasticidad escénica los llevó rápidamente a escenarios como el Palacio de Bellas Artes y a viajar a países como India, China, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Reino Unido, Finlandia, Turquía y Brasil.
 
Es una puesta en escena de teatro clown, Lumi, un personaje tierno, luminoso y travieso, mueve los hilos de cuatro personajes que aparecen en escena. Los despierta, hace que toquen el piano de manera virtuosa, que vuelen y bailen en sueños, y que ordenen el mundo.

“La puesta en escena nace a partir de las despedidas que a veces no se habla. Lumi es un personaje que es invisible y la música es intangible, no sabes dónde está. Contamos esta despedida de Lumi que se muere pero al final no muere, se queda en esta esencia con sus amigos y su hermano. Cada vez más nos acercamos a una espiritualidad muy sincrética que sigue una voz interior y el clown recobra la fuerza y les hablamos a los niños desde un lenguaje muy poético”, señaló Emilio Cárdenas, director de Triciclo Rojo.

Bajo piezas musicales, escenografía colorida, un piano acomodado al revés, una cama, unas pelotas de tela, visuales, los cuatro personajes explican a los niños  como Lumi se convierte en un ángel y la concepción de muerte con un toque poético en un mundo fantástico. “Cuando la muerte se presenta es un plano de cambio de existencia  y buscamos el contacto con los niños que tengan esta inspiración para que transciendan a este conocimiento y el fondo de Lumi es una transición es algo natural que forma parte de la vida”, argumentó el director.

“Triciclo Rojo es un lenguaje universal  que se basa en la corporalidad, en la comunicación del movimiento. Consideramos que es el lenguaje de los niños y también la música la cual buscamos que sea un híbrido entre este clown poético que dibuja imágenes pero que también que tiene un movimiento muy específico y los clowns que están en escena son profesionales y de esta manera logramos esta magia”, agregó Cárdenas.
 
En cuanto a la música, el movimiento, video y audio es parte esencial de la pieza. El ejemplo claro es cuando la payasita  camina y al dar la pisada se escucha simultáneamente un “crash” que como adultos no se percibe pero el movimiento de Lumi genera un desplazamiento sonoro y con eso la obra juega. 

El concepto de Triciclo Rojo

“Es un símbolo de la independencia de los niños porque está aprendiendo a tomar decisiones y lo rojo encierra la sangre es un torrente que nos nutre, nos alimenta y nos oxigena  dentro es un mundo mágico como un mundo humano”, describió el director.

Cabe destacar, que a lo largo de su trayectoria, han ido desarrollando proyectos de impacto comunitario en alianza con otras organizaciones, llevando el arte escénico a niños de regiones muy alejadas de las grandes ciudades de México. Son una compañía con un elenco estable que apuesta por la construcción del arte desde los niños, profesionalizando procesos de creación con una poética fantástica.

El Festival de Música de Morelia se llevará a cabo del 15 al 23 de noviembre en Morelia con el lema del 2019: #ViveLaMúsica.

Morelia, Michoacán. - Es un sexteto nuevo que he estado preparando material y este tipo de show desde hace dos años. Desde el principio de la composición de las canciones y cómo la dinámica del grupo.  Todos somos jazzistas excepto Augusto Bracho que es un cantautor quién escribió unos poemas para el show.

Es un jazz improvisado pero se empapa con diferentes estilos musicales a lo largo de la historia. Hemos estado abiertos del jazz tradicional a la música vanguardista y también incluyen visuales que van a estar sucediendo en momento, poesía y canto.

La poesía que grabamos y el primer sencillo sale el 29 de noviembre, fue grabado con la cantante Silvana Estrada.

Presentar un proyecto que en México pocas veces se puede dar y este festival es lo que necesito para que el grupo se esté creando. Los videos están bien planeados, t

Con este proyecto está muy abierto el grupo que cada quien exprese su personalidad, soy el guía pero sencilla y todos con la sensibilidad vamos siguiendo coloreando esta historia

Son melodías simples pero potentes. Es un grupo improvisado pero sigue teniendo  una personalidad fuerte

Vivimos en una nueva época en la que todo es visual, y tratamos de usar más de tecnología y de los recursos que estén a nuestras manos, es importante incorporarlo al discurso y tratar de comunicarlo lo más directamente posible.

Van a escuchar que esta música en momentos no es necesariamente bonito, puede ser rudo incluso feo pero artísticamente es muy claro y directo y eso es lo que ayuda al discurso pero parte también es la interacción de la banda. Es un show diferente a lo que se escucha de jazz.

Morelia, Michoacán. En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia  Miguel Bernal Jiménez en su 31 edición se presentaron en un dueto el guitarrista mexicano Morgan Szymansky y el guitarrista Sudafricano James Grace con un programo llamado prisma el cual fue  muy variado ya que se interpretó desde música de siglo XIX, música española, música mexicana  hasta Samba brasileña.

“La idea de prisma es llevarles a las comunidades que no tienen acceso a y trabajamos  a conciertos ni a teatros ni a festivales. Entonces nosotros vamos a las escuelas y les damos talleres y conciertos en las escuelas primarias”, indicó Morgan.

Por su parte, James Grace añadió “me gusta trabajar con prisma en talleres escolares y participo en actividades de impacto social en Sudáfrica.”

El programa de guitarra que interpretaron fue muy variado porque iniciaron con música del siglo XIX de Ferdinando de Carulli y después tocaron una música española de Francisco Tárrega y Manuel de Falla, luego siguió una parte del programa mexicana de Julio César Oliva y Manuel María Ponce Cuellar y música brasileña influenciada por el jazz con más de improvisación.

“La música es un lenguaje universal no tiene barreras, fronteras, no tiene ningún tipo de diferencias y los niños que aprendan esto van a tener la oportunidad de compartir, la música nos uno a todos”,  aseveró Morgan.

Acerca de los músicos

•    Morgan Symansky

Es un guitarrista originario de la Ciudad de México; desde sus inicios en la Escuela Nacional de Música (UNAM) y en Edinburgh Music School en Escocia, ha sido galardonado con importantes premios como el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres.

Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el FONCA, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. Fue galardonado con todos los premios de guitarra en dicha institución y en el 2007 se convirtió en el primer guitarrista en ser galardonado con la Junior Fellowship. Posteriormente, fue admitido en el Conservatorium van Amsterdam, becado por ERASMUS. 
 
Fue elegido como “One to Watch” por la BBC Music Magazine y como uno de los jóvenes talentos prometedores por MIDEM, Classical Guitar Magazine y el Daily Telegraph de Londres. 

• James Grace

Grace emigró con su familia a Sudáfrica y comenzó a tocar la guitarra a los siete años y después de estudiar en Sudáfrica fue becado por el Royal College of Music de Londres para estudiar con Carlos Bonell. James hizo historia al ser el primer guitarrista en haber sido galardonado con la medalla Tagore, el más alto reconocimiento de dicha institución.

Grace fue ganador del premio KANNA al mejor artista masculino en el ABSA KKNK (Klein Karoo National Arts Festival) 2010 y más recientemente ganador de la fiesta KykNET. Es uno de los principales artistas de conciertos en Sudáfrica y se presenta frecuentemente por el sur de África, Europa y los Emiratos Árabes Unidos.
 
Después de enseñar en el International Music Centre en Doha (Catar), le fue otorgado el título de Director de Guitarra en la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica.  En el 2017 interpretó el Concierto de Aranjuez del mismo compositor frente a 6000 personas con la Filarmónica de Ciudad del Cabo donde la crítica describió sus dedos como si estuvieran “poseídos por un demonio”.

En el 2018 compartió una gira nacional por Sudáfrica junto con Morgan Szymanski. El mismo año, su álbum ´Chilled´ (Stringwise Records) fue nominado para los South African Music Awards. Sus producciones discográficas Sevilla y Café Latino también fueron nominadas como mejor álbum popular e instrumental, respectivamente. 

El Festival de Música de Morelia se celebrará del 15 al 23 de noviembre en Morelia. Para mayor información de su programación  consulta la página: www.festivalmorelia.mx

Morelia, Michoacán. Con tradición, el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, en su 31 edición, se apoderó de la Calzada Fray Antonio de San Miguel de Morelia en un colorido camino de 600 metros de Tapetes Florales elaborados por más de cien artesanos de Patamban, Michoacán.

Recolectados artesanalmente en los alrededores de esa comunidad, este tapete es creado con casi tres millones de flores, brotes, semillas y hojas silvestres y son alusivos al FMM por que las formas que se presentan son desde partituras hasta instrumentos como el piano, violín, arpa, guitarra, entre otros

Cabe destacar que el montaje comenzó desde el viernes y se culminó al siguiente con la ceremonia de corte de listón, presidida por autoridades de los gobiernos estatal y municipal, además de directivos del festival. 

Mientras que las personas caminaban por la Calzada sacándose fotos, la música se hizo presente con las intervenciones musicales en las que participaron la Orquesta y el Coro de la Transformación, creada por el FMM junto con el grupo Kumaltik.

Kumaltik cuenta con más de 15 años en la escena del son jarocho y de la vida cultural infantil, ha llevado su propuesta a varias generaciones de niños de México. En sus presentaciones destaca la poesía llanera acompañada por los virtuosos ritmos jarochos, la fuerza del zapateado tradicional y la energía de la improvisación instrumental.

 
Ya que los tapetes están hechos con flores naturales esta muestra es efímera y solo permanecerá hasta el domingo 16 de noviembre a partir de las 12:00h

Es un espectáculo natural por la gran cantidad de figuras y el olor es una sensación de  frescura. #ViveLaMúsica con toda su programación.