Morelia Michoacán. Capella de Ministrers Carles Magraner es una agrupación española de música antigua que se presentó por segunda ocasión en el marco del Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” en su 35 edición. Bajo la dirección de Carles Magraner, esta agrupación ha desarrollado una tarea de investigación y musicología a favor del patrimonio musical español.

En entrevista, el maestro Carles Magraner dio a conocer su punto de vista en cuanto a su participación en este festival, lo que hace falta para rescatar la música antigua, su preparación para el repertorio, la llegada de la inteligencia artificial y el conocimiento de la música antigua desde un entendimiento de las liturgias de la religión, entre otros puntos.

Mantener la música en vivo es el objeto de un arte, para nosotros participar en este concierto en es una responsabilidad, pero también es una satisfacción. Para que la música sigua viva, los gobernantes tienen que atender, respetar y sustentar iniciativas culturales como este festival porque es necesario para el ser humano conocer cuál es la historia musical y esto nos hacen mejores y más felices poder asistir a todos estos conciertos. La música es el lenguaje universal, cuando uno toca o interpreta un repertorio, no fue falta las palabras.

Nosotros nos preparamos para este festival con ilusión, estamos atentos, concentrados, descansados y vamos a afrontarlo para intentar comunicar al público la esencia del concierto que público salga más feliz de lo entró, es nuestra mayor satisfacción.

En la música siempre hay elementos, melodías, armonías que son comunes, hablar de la música colonial de las influencias que han sido mutuas, no sólo es hablar de la música española en el Virreinato es un repertorio musical sobre la música de ida y de vuelta, las mismas que vinieron y volvieron a la península de España con su influencia.

Yo no conocí personalmente al maestro Javier Álvarez pero escuché el homenaje que ofreció la Orquesta Sinfónica de Guanajuato con el concierto del compositor Edward Elgar.  El conocimiento de la música inglesa que el maestro tuvo y el venir para la música antigua, le daría una petición que es atender a este festival a la música colonial que pudiera unir a España, Latinoamérica, Iberoamérica, estudiando esta música en común y cómo incorporar a los jóvenes de los conservatorios que entren con estas músicas preciosas con melodías de la liturgia de las misas de catedral.

Para hacer la música antigua se tiene que tener conocimiento de lo que fue la religión y haber estudiado lo que son las religiones, no solamente el cristianismo, las tres religiones monoteístas que tenemos hoy en día. El 80% de la música de pasado está influenciada por la iglesia. Uno tiene que respetar todo lo que se hizo con esta música porque si uno puede llegar a entenderla, conocer bien las liturgias y a partir de aquí vincularlas con nuestros orígenes y con toda la influencia que evidentemente ha tenido la religión, la iglesia y nuestra historia actual.

Morelia es una ciudad fantástica; es una historia es un respeto y conocer el pasado para saber a dónde queremos ir al futuro.

La inteligencia que aplicamos  es como Dios nos las dio, seguimos aplicando la inteligencia que tenemos, pero hablando de Inteligencia Artificial,  conozco  un proyecto de Europa Creativa financiado por la Unión Europea en el que se han dado muchos millones de euros para un proyecto de inteligencia artificial para recuperar unos cantos gregorianos sobre las partituras que eran difícil de entender y de luego durante 3 años van a estar trabajando con estos sistemas informáticos para poder recuperar no solo los cantos sino las melodías.

Finalmente, el maestro Magraner concluyó: “Yo creo que en el futuro no solamente se implementará la inteligencia artificial alguno de la musicología será una creo que tendremos en nuestros teléfonos móviles los conciertos e indicándonos cómo asistir, de qué manera entrar a acceder dándonos información sobre lo que vamos a escuchar y esperemos que sea veraz, porque lo que más miedo es que dejemos de leer o escuchar conciertos por culpa de la Inteligencia Artificial.”

Capella de Ministrers Carles Magraner ha sido galardonada en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2023 en la categoría de Música Antigua, premios considerados el Grammy de la Música Clásica.

Morelia,d Michoacán. La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG y el violinista Yuri Revich clausuraron el Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” en su 35 edición con un programa musical muy emotivo.  

Antes de iniciar el concierto, Ricardo Bernal,  director del consejo directivo del FMM expresó que durante el festival que se celebró del 10 al 19 de noviembre hubo 55 conciertos, 700 artistas, 10 países invitados  con una participación de asistencia de de 100 mil asistentes en los teatros, palacios y jardines. Por televisión lo vieron 7 millones de personas mientras que vía streaming más de 13 millones. Además se contó con extensiones a los estados del país y nueve municipios en Michoacán.  

A continuación, el director de la OSUG, Roberto Beltrán, expresó: “estamos agradecidos por segunda vez por participar en el festival y resaltó: “*Javier Álvarez fue un compositor fundamental de la música de nuestro país y un formador de músicos, fue un gestor cultural e impulsor de la educación musical de primer nivel y lamentamos su pérdida. Es por sugerencia de él que estemos aquí y es un honor. No hace muchos meses estábamos discutiendo el repertorio para esta edición y para honrarlo, le vamos a ofrecer un homenaje de la pieza “Nimrod”; fragmento de variaciones del enigma de Edward Elgar que Álvarez adoraba esta música.”

Por su parte, Alejandro Guzmán, gerente de la OSUG añadió que la Orquesta está contenta con esta participación en este magno evento, pero al mismo tiempo tristes por la partida del maestro Álvarez. “Lo tenemos en nuestro corazón, lo recordamos y es un honor estar en la construcción del festival.”

A continuación, el violinista austriaco Yuri Revich quien se incorporó a la Orquesta para interpretar la pieza musical “Violin concerto” de  Felix Mendelssohn (1809-1847) comentó: “yo tengo un respeto a la música de cámara como compositores como Mozart o la música barroca al mismo tiempo estoy muy emocionado de participar con estos músicos, aunque sólo ensayamos una vez y Revich concluyó: “La música es un lenguaje por sí mismo y nos comunicamos por medio de este lenguaje musical. Si el lenguaje no fluye, la música tampoco.”

La OSUG es considerada como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Han colaborado con importantes directores y solistas nacionales y extranjeros como Eduardo Mata, Fernando Lozano, Kurt Redel, Neeme Järvi, Pascal Verrot, Trio Altenberg & Lindberg, Jorge Federico Osorio, entre otros.

Yuri Revich, violinista ganador del premio ECHO Klassik y el Premio Internacional de Música Clásica, las grabaciones de su interpretación del compositor Chevalier de Saint-Georges estuvieron dentro del listado del US Billboard de música clásica en el 2021.

Finalmente, la Orquesta terminó con la pieza de Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía No.9 del Nuevo Mundo; I.Adagio-Allegro molto, II.Largo, III.Molto vivaceIV.Allegro con fuoco.

*Biografía en corto de Javier Álvarez

Fundador de la Universidad de las Artes de Yucatán y director artístico del Festival de Música de Morelia ·Miguel Bernal Jiménez·, el compositor Javier Álvarez Fuentes falleció a los 67 años.

Álvarez escribió el soundtrack de su primer largometraje, La invención de cronos, del director Guillermo del Toro, por la cual en 1993 fue nominado al Ariel en las categorías de Mejor Música de Fondo y Mejor Tema Musical.

 En sus obras, a menudo utilizaba instrumentos inusuales y nuevas tecnologías. Escribió piezas de concierto como Jardines on Palmera, creada para la Orquesta Nacional de Francia y electroacústicas, como Cactus Geometries, obra acusmática estrenada en 2001 y Mantis walk in Metal Space, de 2003.

También compuso música para danza, multimedia y cine, en el séptimo arte incursionó además de La invención de cronos, en el documental de Lorenzo Hagerman 0.56%, sobre la carrera presidencial de Andrés Manuel López Obrador en 2006.

Fue Miembro Honorario de la Academia de las Artes de México (2005), Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes (2013), Miembro Honorario de la Academia de las Artes de México (2005) y Medalla Bellas Artes (2015)  

“Metro Chabacano” fue una composición musical del maestro Álvarez y fue interpretada en la edición del festival 34 por el ensamble Janácek String Quarter, de República Checa, en el Museo Kaluz en la Ciudad de México.

Morelia, Michoacán. Sigma Project se presentó por segunda vez en el marco del Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” en su edición 35 en la Biblioteca Pública de esta capital.  

Los integrantes de este cuarteto son:  Alberto Chaves (saxofón tenor), Josexto Silguero (saxofón barítono), Andrés Gomis (saxofón soprano) y Ángel Soria (saxofón alto).

Sigma Project es un cuarteto español de saxofones, reinvidicando el papel del saxofón de la música del barroca hasta el siglo XXI han realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de todo el mundo, visitando países como Estados Unidos, Jamaica, Argentina, México, Chile, Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, incluyendo su propio circuito en España.

    Lo que representa para Project Sigma el FMM  

Josexto Silguero comentó: “para nosotros estar en el Festival de Música de Morelia es muy emocionante porque es la segunda vez que nos presentamos y estábamos haciendo el recuentro con un público fantástico donde la energía es muy especial en esta ciudad.”

    Estreno Mundial

Dentro del repertorio del programa, este cuarteto presentó un estreno mundial de la compositora mexicana Ana Lara dedicado al que fuera el director artístico de este festival Javier Álvarez (1956- 2023) titulado “Memorial II”

Al respecto, Andrés Gomis comentó: “Al público asistente les ha parecido emotivo, entristecedor y un homenaje desgarrador. En el fondo, Ana Lara compositora mexicana tenía como objetivo una pieza musical más horizontal, más lenta, reflexiva, sin grandes cambios rítmicos y con esto conseguía una emotividad muy profunda que ha hecho muy querida con su proyecto de aventuras compositivas que era Javier Álvarez*.”

“Es una conexión con nuestra actitud y hablo de actitud de Sigma Project de ser un laboratorio musical. Somos nueva música actual y compartimos la música con el público”, añadió Gomis.   

    Vestimenta blanca y pies descalzos, una particularidad única como músicos

En el concierto, los cuatro integrantes interpretaron todo su programa con una vestimenta de blanco los pies descalzos, algo que llamó la atención a todo el auditorio.  

En este sentido, Ángel Soria, enfatizó:  desde los inicios, Sigma Project se ha caracterizado por la vestimenta blanca y pies descalzos. Es decir, en este sentido poético que le damos de tocar sin zapatos es entrar en una conexión íntima con los lugares que tocamos. En las giras, lugares y públicos son diferentes y de alguna manera conectamos sin ningún tipo de filtro, con el lugar donde estamos con la gente.”

Música Barroca Vs Inteligencia artificial

Alberto Chaves dijo: Hoy en día, lo interesante entre la música barroca con la IA significa la participación e interpretación artística en un mundo en el que las tecnologías absorben tanto tiempo de la gente y sobre todo de la joven que deja conocimiento, pero es peligroso porque acaba idiotizando.  La reflexión significa estar en las pantallas y nosotros aportamos tanto desde el punto de vista pedagogo como profesores, como desde el punto artísticos y nos tenemos que preguntar todos, buscar una solución y el poder estar en directo, compartir con el público es una oportunidad de como artistas para poder intentar luchar con ese tipo de problemáticas y lo mejor es el contacto, diálogo, la música en directo y esas experiencias que ninguna máquina nos va a darlos.”

Verónica Bernal, directora del Festival de Música de Morelia (FMM) añadió: “Si no tienes este contacto la música pierde su esencia. Pensemos que nos pasó en la pandemia, lo veíamos dentro de una pantalla, esta bonito, pero no me hace sentir nada y creo que la inteligencia artificial es el estar platicando, poder escucharlos, verlos a los músicos es holístico. La música es un tema holístico que muchas veces escuchar una obra en vivo es vibrar como seres humanos.”  

El cuarteto terminó su participación con “La Danza del Fuego” del compositor Manuel de Falla.

Morelia, Michoacán. Sin lugar a dudas, la aparición del cine junto con los efectos, la evolución de la tecnología cambió la vida de todos los seres humanos pero una parte esencial ha sido la incorporación de la música debido a que le da el poder y la energía a las imágenes.

Por ello, la Orquesta Juvenil “Eduardo Mata” de la UNAM musicalizó en vivo las escenas más memorables de filmes como Piratas del Caribe, Cinema Paradiso y Harry Potter en a Plaza Valladolid dentro de las actividades del Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” en su 35 edición.

El concierto inició con selecciones de la película que narra las aventuras del capitán Jack Sparrow, con el director Gustavo Rivero entrando en personaje y saliendo al escenario con el sobrero y look que haría famoso el actor Johnny Depp, al igual que el resto de los integrantes de la orquesta.

La nostalgia estuvo presente al ver en pantalla a Toto recordando su infancia en la película “Cinema Paradiso”, un clásico italiano que nos recuerda la influencia del cine en nuestras vidas y demuestra lo que implica la técnica de proyección cine blanco y negro donde en esa época loss afectos de amor eran censurados.  

A continuación, el director con su varita mágica dirigió el soundtract de la película Harry Potter maravillando a todos los presentes, pero en especial a adolescentes y a niños, quienes a la par revivieron en pantalla la lucha entre Harry y Voldemort.

El concierto siguió con escenas musicalizadas en vivo de “Superman” e “Indiana Jones”, para terminar tal vez con el clásico de clásicos cuando se trata de películas que no pueden ser concebidas sin la música que las acompaña: Star Wars y nos sorprendió con una de las película de 1975 que a muchos aterrorizó  en su momento “Tiburón”

Verónica Bernal, directora del Festival de Música de Morelia expresó:“Estos grandes músicos que hemos visto en esta edición 35 creo que nos han llenado a todos de una armonía y una alegría, ver al público tan contento y entregado que sale sonriendo con un gozo, este brillo que te genera la música, eso ha sido maravilloso. Ayer haber visto a estos chicos tan talentosos de la Orquesta Juvenil “Eduardo Mata” y el concierto de clausura con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Guanajuato/ Yuri Revich será maravilloso”

Darth Vader subió al escenario para dar autorización al director de la orquesta de iniciar lo que sería la última parte de este concierto cinesinfónico, que dejó en claro que la fórmula mágica para revivir emociones es fusionar el cine con la música.

Ciudad de México- Como cada año, en la edición 35 se celebra el Festival de Música de Morelia (FMM) “Miguel Bernal Jiménez”. Por ello, se presentó de manera oficial su programa artístico que se desarrollará en la capital michoacana del 10 al 19 de noviembre.

Cabe destacar que este año el maestro Javier Álvarez quien fuera ser miembro del Consejo Artístico del festival desde el 2015, lamentablemente falleció. Sin embargo, el compositor Álvarez en vida, se encargó de armar la programación artística del FMM de esta edición.  

Verónica Bernal Vargas, directora del FMM puntualizó “El Festival estará dedicado todo el homenaje al doctor Javier Álvarez donde varias de las agrupaciones interpretarán sus obras por su legado de sus composiciones musicales.”

El secretario de Turismo de Michoacán, Roberto Abraham Mafud, dijo que es motivo de reflexión por la ausencia del lamentable fallecimiento del maestro Javier Álvarez quien esta edición se hace en su memoria. Mafud fue el encargado de recordar al maestro Javier Álvarez  Fuentes (1956-2023), compositor musical, creador artístico, gestor cultural, catedrático y académico  quien fuera galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013, y era Miembro de la Academia de Artes de México, además de haber fungido como director artístico del FMM desde 2020, aunque desde 2015 se encargó del programa artístico al ser miembro del Consejo Artístico del Festival.

Por su parte, Ricardo Bernal Vargas, director del consejo directivo del FMM, destacó: “juntos seguimos trabajando para que el sueño sea posible de Miguel Bernal Jiménez el cual el evento tendrá 55 conciertos, 700 artistas, 10 días de actividades, 14 sedes, 22 extensiones y 10 países reunidos con los conciertos de la más alta calidad con la formación académica”

Grisel Tello Pimentel, Presidenta Honoraria del FMM, y Presidenta Honoraria del DIF Michoacán dijo “La música es un lenguaje universal que nos conecta a todos. Esta edición se contará con músicos de talla nacional e internacional. La música brinda alegría, comparte sentimientos para construir un Michoacán en paz para todos y este festival tiene compromisos sociales con el Coro y Orquesta para transformar el entorno educativo de los niños”.  

 
Sé parte de los conciertos

 Viernes 10

-Concierto inaugural. Orquesta Sinfónica de Xalapa (México-Reino Unido) Mark Padmore / Tenor

Teatro Morelos 20:30 horas

 “Es una de las orquestas más relevantes de México con Mark Padmore que al inicio del programa con música de Haendel, posteriormente será la obra “De Aquí a la veleta” de Javier Álvarez y se cerrará con Richard Strauss”, comentó Verónica Bernal.  

Sábado 11

-Tapetes florales de Patamban

Con la presencia musical de: Bandakadabra (Italia), Freddy Torrealba (Chile) y Voz en Punto (México)

Calzada Fray Antonio de San Miguel 11:00 a 19:00 horas

 -Duo Iwo y Karolina (Polonia) Recital de violín y acordeón Biblioteca Pública de la UMSNH 13:00 horas  

-Chaos String Quartet (Austria) Cuarteto de cuerdas en el Teatro Mariano Matamoros 20:00 horas

Domingo 12

-Il Furore (España/México) Música barroca

Palacio Municipal 13:00 horas

 -Trío del Conservatorio de las Rosas (México/Rusia)

Música de cámara con Julián Martinez (violín), José Luis Gálvez (chelo), y Alexander Pashkov (piano)

Sala de Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas 17:00 horas

-Cores de Aidé (Brasil)

Concierto de percusiones, baile y canto brasileño Centro Cultural Clavijero

19:00 horas

“Cores de Aidé es una agrupación brasileña donde mujeres percusionistas donde el tema de la libertad de la mujer, de la equidad, de la fuerza de las mujeres. Aidé habla de la mujer negra en Brasil que fue traficada en la esclavidad. Cuando un señorío se enamora y le ofrece la libertad con la condición de casamiento, se niega y huye. No es posible monetizar los afectos o capitalizar los valores”, dijo la directora del FMM.

Lunes 13

-Cuarteto del Conservatorio de Celaya (México) Música de cámara

Conservatorio de las Rosas 18:00 horas

 -Cuarteto de cuerdas y clarinete del INBAL (México) Música clásica

Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe (Templo de San Diego) 20:00 horas

Martes 14

-Coloquio en memoria de Javier Álvarez Centro Cultural UNAM

9:00 a 18:00 horas

 -Miniaturas para órgano (Letonia) Concierto de órgano con Mika Jonicenoka

Homenaje a obras organísticas de: Miguel Bernal Jiménez y sus alumnos: Miguel Bernal Jiménez, Alfonso Vega Núñez, Jesús Carreño, Paulino Paredes y Delfino Madrigal compositores michoacanos del siglo 20

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 18:00 horas

-Concierto electroacústico (México) Homenaje a Javier Álvarez

Auditorio del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) Casa de la Cultura de Morelia

20:00 horas

Miércoles 15

-Orquesta y Coros Miguel Bernal Jiménez (México) Teatro José Rubén Romero

18:00 horas

-Emmanuel Padilla y Lourdes Ambriz (México) Recital de voz y arpa

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 20:00 horas

Jueves 16

-Camerata Silvestre Revueltas (México)

Música de cámara Teatro Melchor Ocampo 18:00 horas  

-Tambuco (México) Ensamble de percusiones Casa de la Cultura de Morelia 20:30 horas
 
Viernes 17

-Cuarteto Latinoamericano (México) Música de cámara

Teatro Matamoros 19:00 horas

-Concierto cinesinfónico (México)

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Plaza Valladolid

21:00 horas  

Sábado 18

-Sigma Project (España) Cuarteto de saxofones Biblioteca Pública de la UMSNH 13:00 horas  

-Concierto de clausura. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México/Austria) Yury Revich (violín)

Teatro Mariano Matamoros 20:00 horas  

Domingo 19

-Capella de Ministrers Carles Magraner (España) Música barroca

Templo de Santa Rosa de Lima (Templo de las Rosas) 13:00 horas  

-Muestra gastronómica

Platillos tipicos de Reino Unido, Brasil, España, Italia, Austria, México, Polinia y Chile Música en vivo

Casa de la Cultura de Morelia 13:00 horas

El panel del evento estuvo conformado por:  José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de música y òpera de la instancia federal, Mariana Aymerich Ordoñez, directora General de promoción y festivales culturales, Fátima Chávez Alcaraz, secretaria de Cultura de Morelia, Tamara Sosa Alanís, secretaria de Cultura de Michoacán y Thelma Aquique Arrieta, secretaria de Turismo de Morelia.

Para mayores informes sobre la programación y costos de botelos consulte la página: FMM