Guanajuato. Después de recibir de manos de Sara Hoch, directora del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), en su XXII edición, el director británico Terry Gilliam ofreció su clase magistral. 

A continuación, se presentan algunos puntos relacionados con algunas de sus películas así como otros temas que se fueron desarrollando en la conferencia:

• Película “El hombre que mató a Don Quijote”                                                                                                         

En su clase magistral, el director británico Terry Gilliam enfatizó en su filme “El hombre que mató a Don Quijote” porque le tomó 30 años en culminar la cinta. Al finalizar la lectura, se dio cuenta tendría que hacer un trabajo extraordinario pero no sabía por dónde empezar.

“No creo yo me obsesioné con Don Quijote, Don Quijote se obsesionó conmigo. Más bien me sentí como un prisionero de un personaje ficticio de mi imaginación”, explicó el director.

• Película “Pescador de ilusiones”

Protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams quien murió en el 2014, Terry habló de su experiencia del actor Williams y comentó “Era una de las mejores personas que podías conocer. Robin era estar riendo todo el tiempo, era agotador porque yo no dejaba de reír y era maravilloso.”

• Capitalismo

“Vivimos en una sociedad de consumo donde día tras día nos consumimos, nos convertimos en más consumidores y no necesitamos todo esto, como por ejemplo el teléfono nuevo, el iPhone nuevo, la realidad virtual nueva. Yo nací y fui criado en el campo y la verdad confío en el campo y confío en la naturaleza mucho más de lo que confío en la tecnología”, aseguró Terry.

• Tecnología

“La tecnología es maravillosa, el problema es cuando te domina; yo fui criado en el campo y confío más en la naturaleza que en la tecnología, aunque, aceptó que por la edad ya comenzó a utilizar el celular, para no olvidar cosas importantes”, afirmó el cineasta

• Drogas

“Yo creo que la imaginación es una droga mucho más barata que los ácidos y definitivamente mucho más segura”.

• Entre la realidad y la imaginación

“Todos deberíamos trabajar con nuestra propia realidad, aunque cuando cruzas la calle es bueno estar en la realidad de los demás; la realidad se mueve más rápido de lo que nosotros avanzamos. Mis películas no son un escape de la realidad, son como volar por encima con personajes que se jalan al mundo real; quiero alentar a todos a que confíen en su imaginación, que no siempre es bueno, puede imaginar ser Miguel Ángel o Hitler, pero tienen que aprender a utilizarla y determinar en qué creer y qué controlar”, apuntó Gilliam.

Finalmente el Terry Gilliam concluyó “El pensamiento actual es peligroso, porque limita el humor, no podemos reírnos de nosotros. A mí me gusta reír con ustedes, somos criaturas con inteligencia y parece que no sabemos utilizarla muy bien. Hemos pasado a una época en la que somos víctimas, quizá de nuestros líderes políticos, pero somos fuerte y poderosos, debemos recordar que no todo es personal y vivir con humor”.

Guanajuato.  Las vecindades del centro histórico de la Ciudad de México son constantemente amenazadas por los desalojos. La directora Iria Gómez Concheiro refleja esta situación a través de su película “Antes del Olvido” que tiene el objetivo de la resistencia como arma para luchar por un bien común.

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su XXII edición anunció en su premiación de clausura que “Antes del Olvido” se convierte ganadora como mejor largometraje de ficción México.

Sinopsis: Fermín vive entre el trabajo de diablero y su encierro en casa. Como él, otras familias viven en una vecindad del centro de la Ciudad de México. Un día una empresa coludida con el gobierno amenazan con desalojar la vecindad para convertirla en un centro comercial. Ante la amenaza del desalojo, los inquilinos de la vecindad se unen solidariamente para salir de su ensimismamiento y luchar por una causa común.

Entrevista con la actriz Mercedes Hernández quien interpreta la líder de este vecindario.

¿Por qué aceptó el papel?

“Me sentí muy identificada porque tengo una visión social, una postura política y con la experiencia de trabajar con actores naturales pensé que era una oportunidad de aprender”

¿Qué piensa de la situación de los desalojos?

“Yo creo que también pasa también en Guanajuato, porque sobre todo en los centros históricos, deciden que van hacer un centro comercial, entonces se rompe la comunidad, la gente mayor en caso de Elvirita se pierde allí, entonces creo que es muy grave.

¿Qué pasó durante el rodaje?

“Cuando hicimos la película vimos dos desalojos en Tepito a unas cuadras del centro, es triste ver todas las cosas tiradas de la gente, tú ves los cuadernos y juguetes de los niños, cazuelas, todo en la calle y llegan 50 policías para desahogar a una viejita, es duro y la película hace una denuncia importante de los desalojos.

Cuénteme de su personaje

“Mi personaje se llama María y es lo que ocurre es que su hijo desaparece, entonces lo que la vincula a no querer irse de la vecindad es cuando mi hijo aparezca, mi hijo va me va a buscar aquí, mi hijo sabe que debo de estar aquí porque es mi casa, entonces eso la ancla a convertirse en una dirigente y defender su vivienda. No sabemos si su hijo está vivo o no”.

Como información adicional, la Organización de Naciones Unidas (ONU) informa que los desalojos forzosos constituyen una violación grave de los derechos humanos.

Guanajuato. El país de honor invitado del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) en su edición XXII fue Filipinas celebrando sus 100 años de la cinematografía filipina con una selección cuidadosa con lo mejor de la cinematografía de este país asiático. En ella se celebró a cineastas clásicos y contemporáneos, quienes han moldeado la identidad cultural de su nación y continúan siendo fuente de inspiración para los cineastas filipinos emergentes.

En este sentido, el GIFF destaca la presencia al cineasta independiente filipino Kidlat Tahimik. Además de recibir la Cruz de Plata por parte de la directora del festival, Sara Hoch, Kidlat ofreció una clase magistral.

Lo que llamó la atención del cineasta fue que nunca estuvo sentado, al contrario, se mantuvo muy dinámico presentando sus danzas con esculturas de madera y su singular vestuario: un tapa rabos y una playera al estilo hippie. Kidlat asegura el que vestir de esta forma es normal en su cultura por la combinación de  la influencia que tienes en uno mismo y el crecimiento personal.

El cineasta enfatizó que lo envuelve el cosmos, la naturaleza y  la energía mística y aseguró: “Tengo un duende, pero no es como los duendes de Harry Potter que aparecen por arte de magia, está dentro de mí, como un espíritu creativo  hecho por mis experiencias. Este duende me dice en qué momento debe rodar una película o inclusive en qué momento detenerse”.

Su última película, Balikbayan#1 (2015), es la versión completa de Memories of Overdevelopment, un trabajo que combina su contra-historia temprana con su modo posterior de hacer cine. Esta cinta ganó el premio Caligari en el Festival de Berlín, donde estrenó su primera película.

“El diario de Magallanes estuve interesado en el esclavo que lo acompañó y no en el mismo Magallanes. Además este esclavo fue el primer filipino en dar la vuelta al mundo y después volver a su pueblo natal”.

Finalmente, el cineasta concluyó: “yo puedo contar historias porque muestro y comparto mi ciudad, educación, colonización de mi pueblo y esta combinación hace que mi duende sea especial libre y crea una metáfora con creatividad”.

Guanajuato. Las leyendas y los mitos mexicanos son contados de boca a boca de generación a generación.   El cortometraje mexicano “La Bruja del Fósforo Paseante” de Sofía Carrillo se realizó en el año 2018 en blanco y negro con cámara de 16mm y se encuentra dentro de la Selección Oficial México dentro del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) en su XXII edición.

Sinopsis: A la víspera de la boda de su hijo, Agustina intentará detener la ceremonia, sin contar con que Emilia (la prometida huérfana de su hijo) aún tiene quien la defienda.

El fotógrafo Juan Pablo Ramírez, miembro de la  Sociedad Mexicana de Cinefotógrafos (AMC) nos cuenta cómo fue el proceso de la fotografía durante el rodaje.

“Sofía la directora es artista del comic, hace un storyboard precioso, trabaja en plan muy diseñado; era poner la cámara y sobre la realidad ajustar a lo que ella había dibujado pero ya tenía la idea de cómo quería contar la historia  y a veces había que  reducir los planos y es interesante explorar el 16 y el encuadre como referencia del cine mexicano de la época de oro”, argumentó Ramírez.

¿Qué encuadres tomaste?

“Los tipos de encuadres, es un cuento que aluden a los sueños, necesitamos estar cerca y se usó el close up para entrar en la mente del personaje. Ejemplo, cuando ella está soñando, estamos cerca de ella porque estamos llevamos a la conexión entre sus sueños y la realidad  que su madre la está defendiendo y de la bruja que la quiere matar para que no se case con su hijo. Hay unos juegos interesantes entre los  tamaños de cuadros pero también hay  un universo que separa la realidad. Cuando  aparece la madre hay neblina Y una voz  de ultratumba y hay un juego de encuadre”, puntualizó el fotógrafo.

¿Cómo fue el tratamiento de la luz?

“Uno de los retos principales porque ahora que hay cámaras muy sensibles puedes utilizar menos luz en espacios más grande. Este cortometraje se realizó en 16 milímetros con un material que se llama 62/22 de Kodak de ISO 200 que es poco luminosa.

En exterior de luz no hay problema pero en la noche es problemático porque quería sobre exponer la película para que tuviera más densidad el negativo con ISO 100, se limité un paso más de luz lo cual es un infierno de luces  sobre todo para las escenas grande, la pelea de los gatos, toda la escena del panteón requirió luces muy grandes y requiere media hora y seis sujetos reajustar una misma cosa y era muy efectivo la posición de la luz y no las jugamos por completo para tratar de entrar en esta dinámica de hacer una representación de la época de cine de oro y también y hacer honor a los fotos de las tierra Altos de Jalisco”, explicó el fotógrafo.

Finalmente en la presentación de la selección oficial mexicana, el fotógrafo compartió a la audiencia la toma más complicada y con esto concluyó: “fue la de los gatos porque siempre son impredecibles lo que pueden hacer y había que iluminar el área de la pelea. Había una extensión amplia y negativo es en blanco y negro ISO 200 que es poco sensible, necesitas mucha luz e iluminar en ISO es un problema.”

Un poco de su reseña

Juan Pablo Ramírez ha participado como director de fotografía en muchas películas sin embargo las más recientes son: “Huachicolero” de Edgar Nito y “Chicuarotes” de Gael García Bernal.

Guanajuato. Como un problema de interés nacional e internacional como es el caso del robo ilegal de combustible en nuestro país se puede convertir en una historia de Lalo  un adolescente de 16 años que se enamora de una chica y la quiere conquistar a cambio de regalos que no están a su alcance económico, sin embargo, vence este obstáculo trabajando en este negocio sin pensar las consecuencias.

Esta es la sinopsis del filme esperado por  todos los guanajuatenses “Huachicolero” que ha logrado posicionarse en festivales internacionales como Festival Sundance y llevarse el galardón como mejor director de ópera prima en Festival Tribeca y por primera vez se estrenó en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) en su XXII edición.

El director irapuatense Edgar Nito quien realizó sus primeros cortometrajes en este festival argumentó: “La primera vez que escuché sobre robo de combustible; lo primero que pensé fue ‘esto es igualito a los asaltantes de caminos en los westerns’ pero de una manera contemporánea y pasa aquí, a la vuelta de mi casa.”

En el 2016 comenzó a escribir el guion de la película, la palabra “huachicol” era completamente desconocida, fuera de las personas que estaban envueltas en el fenómeno.  Sin embargo, tres años después, tiempo en el que Nito escribió y filmó su primera película, la explosión en el municipio de Tlahuelilpan a causa de la fuga de gas en una tubería por la toma clandestina del combustible, permitió que los medios, el gobierno y la sociedad descubrieran lo que era el “huachicoleo”.

“En un inicio pensé ‘esto nadie lo sabe, nadie lo ha hecho, tienen que saberlo, vamos a hacer una película que se llame ‘huachicolero’ para que la gente se pregunte qué es y entre a verla”, apuntó el director.

Huachicolero todavía no tiene fecha de estreno para las carteleras mexicanas, pero el director ha hecho una invitación a las distribuidoras mexicanas para que pueda ser vista por más personas.

Actor protagonista

Fue una coincidencia de cómo el director aceptó la interpretación al protagonista principal Eduardo Banda un chico de 16 años sin experiencia en actuación reveló: “Estaba dando mantenimiento a una escuela de teatro, cuando el director sale y me dice ¿no quieres hacer un casting? ¿Qué es un casting? Pregunté. Me empezó hacer preguntas y me dijo necesito que vengas y allí llegué y luego me invitó hacer una película y ya estamos aquí.”

Eduardo Banda comentó al Diario de Puebla: “Me gustaría decirle a los jóvenes que no se metan en malos paso, primero piensen en su familia, papá, mamá, hermanos si tienen antes de cometer un error porque toda su vida se van arrepentir o pagas con tu vida o con un familiar tuyo y no hay vuelta de hoja así piensen muy bien lo que van hacer.”

Construcción de los personajes dicho por el guionista de la película Alfredo Mendoza.

Eduardo (Eduardo Banda) protagonista

“En un inicio, la chispa fue un chico que se enamora de una chica, confundido, ingenuo, su primer amor que en el contexto por lo que encuentra desgraciadamente, cualquier decisión que tome le iba a costar la vida y comenzamos a estructurar por las acciones y lo que pensamos es cada escena tiene que tener algo del personaje sino se quita”, dice Mendoza.

“Fue un trabajo duro porque lo que en un inicio queríamos quedarnos con Lalo toda la película pero todos los personajes comenzaron a pelear con el protagonismo y lo más difícil fue sostener a Lalo como protagonista cuando todos eran personajes más fuertes construidos hablando”, agrega el guionista.

Rulo (Pedro Joaquín)  antagonista

“Un hombre típico, macho y que fuera las dos caras, un mejor amigo pero por algo está en el negocio porque es un chico capaz de matar”, dice Alfredo.