Morelia, Michoacán. Dedicado a la interpretación, investigación y recreación de la música antigua en su contexto histórico, el ensamble Segrel se ha dado a conocer por difundir un panorama de la cultura medieval-renacentista entre los sonidos de la lírica medieval hispánica: siglos X a XV.

Una de las escasas fuentes de información que tenemos sobre la música instrumental profana del periodo virreinal en México es una impresionante colección de casi 300 minuetos, danzas, contradanzas y melodías procedentes de Europa, México y Sudamérica.

Segrel le hace homenaje al rey Alfonso X, el Sabio, a 800 años de su natalicio con sonidos de la lírica medieval hispánica.

Segrel presentó su repertorio dentro de la programación de la edición 33 del Festival de Música de Morelia (FMM) Miguel Bernal Jiménez.

El director del ensamble Segrel, Manuel Mejía Armijo, señaló: “para los instrumentistas una parte importante  de las herramientas que tenemos para acercarnos a la música son los instrumentos musicales de los libros de las Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X, el sabio en las miniaturas están dibujados, iluminados y coloreados de allí se puede hacer una reconstrucción de los instrumentos, no es fácil, pero el constructor de los instrumentos tiene que tener una serie de conocimientos por lo que el maestro Salvador Soto quien se encarga de hacer los instrumentos”.

Los sonidos de la lírica medieval hispánica Grupo Segrel de las celebraciones que un personaje de poder, como lo fue el rey Alfonso X, el Sabio, haya llevado a cabo una editorial que dio como resultado los códices manuscritos e ilustrados que contienen el repertorio de las Cantigas de Santa María; una obra medieval integradora de las artes, en la que poesía, música y pintura logran una conjunción fuera de serie y destacada en cada una de sus facetas.

Para este concierto se utilizó un instrumento de cuerdas; fídula que tiene unos rosetones de una copia práctica y los otros instrumentos son popolucas. Otro instrumento fue el rabel, instrumento de cuerda flotada que llega de Europa a América que se considera sagrado por esta comunidad para fiestas funerarias y fiestas sagradas.

“Hay que mediar entre nuestra mentalidad medieval con esta época y se repiten, pero se cantan partes narrativas distintas, hay que entrar a una contemplación y en la edad media se aprendía a tocar los instrumentos escuchando no leyendo libros a los predicadores, al canto litúrgico seleccionar algunas estrofas”, indicó Mejía.

El pensamiento alfonsí es representativo del llamado primer renacimiento que se desencadena en la baja Edad Media en el que la observación cuidadosa de la naturaleza, la atención a los conocimientos de los antiguos sabios árabes, griegos y latinos, el gusto por las maravillas del universo, con sus astros, sus piedras, plantas, animales, buscando el efecto de estas maravillas en la vida humana.

En este contexto, Nadia Ortega Petterson, soprano, dijo que: “como cantante lírico, lo que tenemos es una melodía que se repite y lo que cambia es el texto y es cortar la frase del texto a la mitad y aparte es una mezcla entre el portugués, francés e italiano y es complejo, pero increíble”.

Mejía, agregó: “La parte de cristianizar los moros, se consideraba un triunfo para el poder de Alfonso X, el sabio; son importantes las distintas culturas las diversas como son las persas, turco, árabe, entre otros.

En este esfuerzo por indagar en la ordenación divina de las cosas humanas, la música es una disciplina muy apreciable, y por ello, el rey sabio no dudó en ponderar sus poderosos efectos curativos. Sirva este homenaje para reflexionar y poner en práctica los efectos beneficiosos de la música tanto en el ánimo como en el cuerpo, muy oportunos en estos tiempos de pandemia. “Hoy en día Con la pandemia va de la mano con la devoción, curación, pero la música es el catalizador”, dijo Mejía.

El percusionista Francisco Bringas, describió los instrumentos que utilizó en el concierto como el tambor persa daf, tambor dayehel está hecho de madera y cuero con argollas.

Lo que queremos con esta música es insistir a los programadores que vale la audiencia que les parece rara, pero hemos hecho seminarios con la maestra en Filosofía y Letras de la UNAM Carmen Elena Armijo, quien dio la plática introductoria antes del concierto y resaltó: “es quitarse el contexto que la edad media es una obscura, no da las los libros y sacar las Cantigas, es cuestión de sensibilizarnos a esta época y ver la forma de actualizar los conocimientos, de las historias universales.”

Segrel se presenta el domingo 21 de noviembre en el pueblo mágico de Tlapujahua dentro de la extensión de la programación del FMM.

El grupo Segrel ofrece al público un panorama de la cultura medieval-renacentista, aprovechando las aportaciones de las tradiciones lírico-musicales aún vivas en México y profundizando en las influencias de Oriente Medio. Su trabajo se caracteriza por un enfoque interdisciplinario a favor de los valores estéticos y humanísticos. El interés didáctico del grupo está en sembrar inquietudes, despertar entusiasmo en el oyente y brindar una perspectiva histórica de esta música. Se llamaba Segrel a un tipo de juglar del medioevo de origen galaico-portugués con categoría de escudero y que a menudo creaba sus propias composiciones y poesías tal como lo hacían los trovadores.