Morelia, Michoacán. El Festival de Música de Morelia siempre se ha comprometido con el público infantil y se refleja a través de la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez. Además, dentro de su programación cada año, tiene un evento para los niños. Y esta no fue la excepción. En su 31 edición, el FMM invitó a Triciclo Rojo formado por jóvenes de arte quienes crean obras especializados los niños fusionando la danza, el clown, las artes plásticas y la imaginación.   Su concepto y plasticidad escénica los llevó rápidamente a escenarios como el Palacio de Bellas Artes y a viajar a países como India, China, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Reino Unido, Finlandia, Turquía y Brasil.
 
Es una puesta en escena de teatro clown, Lumi, un personaje tierno, luminoso y travieso, mueve los hilos de cuatro personajes que aparecen en escena. Los despierta, hace que toquen el piano de manera virtuosa, que vuelen y bailen en sueños, y que ordenen el mundo.

“La puesta en escena nace a partir de las despedidas que a veces no se habla. Lumi es un personaje que es invisible y la música es intangible, no sabes dónde está. Contamos esta despedida de Lumi que se muere pero al final no muere, se queda en esta esencia con sus amigos y su hermano. Cada vez más nos acercamos a una espiritualidad muy sincrética que sigue una voz interior y el clown recobra la fuerza y les hablamos a los niños desde un lenguaje muy poético”, señaló Emilio Cárdenas, director de Triciclo Rojo.

Bajo piezas musicales, escenografía colorida, un piano acomodado al revés, una cama, unas pelotas de tela, visuales, los cuatro personajes explican a los niños  como Lumi se convierte en un ángel y la concepción de muerte con un toque poético en un mundo fantástico. “Cuando la muerte se presenta es un plano de cambio de existencia  y buscamos el contacto con los niños que tengan esta inspiración para que transciendan a este conocimiento y el fondo de Lumi es una transición es algo natural que forma parte de la vida”, argumentó el director.

“Triciclo Rojo es un lenguaje universal  que se basa en la corporalidad, en la comunicación del movimiento. Consideramos que es el lenguaje de los niños y también la música la cual buscamos que sea un híbrido entre este clown poético que dibuja imágenes pero que también que tiene un movimiento muy específico y los clowns que están en escena son profesionales y de esta manera logramos esta magia”, agregó Cárdenas.
 
En cuanto a la música, el movimiento, video y audio es parte esencial de la pieza. El ejemplo claro es cuando la payasita  camina y al dar la pisada se escucha simultáneamente un “crash” que como adultos no se percibe pero el movimiento de Lumi genera un desplazamiento sonoro y con eso la obra juega. 



El concepto de Triciclo Rojo

“Es un símbolo de la independencia de los niños porque está aprendiendo a tomar decisiones y lo rojo encierra la sangre es un torrente que nos nutre, nos alimenta y nos oxigena  dentro es un mundo mágico como un mundo humano”, describió el director.

Cabe destacar, que a lo largo de su trayectoria, han ido desarrollando proyectos de impacto comunitario en alianza con otras organizaciones, llevando el arte escénico a niños de regiones muy alejadas de las grandes ciudades de México. Son una compañía con un elenco estable que apuesta por la construcción del arte desde los niños, profesionalizando procesos de creación con una poética fantástica.

El Festival de Música de Morelia se llevará a cabo del 15 al 23 de noviembre en Morelia con el lema del 2019: #ViveLaMúsica.

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Morelia, Michoacán. - Es un sexteto nuevo que he estado preparando material y este tipo de show desde hace dos años. Desde el principio de la composición de las canciones y cómo la dinámica del grupo.  Todos somos jazzistas excepto Augusto Bracho que es un cantautor quién escribió unos poemas para el show.

Es un jazz improvisado pero se empapa con diferentes estilos musicales a lo largo de la historia. Hemos estado abiertos del jazz tradicional a la música vanguardista y también incluyen visuales que van a estar sucediendo en momento, poesía y canto.

La poesía que grabamos y el primer sencillo sale el 29 de noviembre, fue grabado con la cantante Silvana Estrada.

Presentar un proyecto que en México pocas veces se puede dar y este festival es lo que necesito para que el grupo se esté creando. Los videos están bien planeados, t

Con este proyecto está muy abierto el grupo que cada quien exprese su personalidad, soy el guía pero sencilla y todos con la sensibilidad vamos siguiendo coloreando esta historia

Son melodías simples pero potentes. Es un grupo improvisado pero sigue teniendo  una personalidad fuerte

Vivimos en una nueva época en la que todo es visual, y tratamos de usar más de tecnología y de los recursos que estén a nuestras manos, es importante incorporarlo al discurso y tratar de comunicarlo lo más directamente posible.

Van a escuchar que esta música en momentos no es necesariamente bonito, puede ser rudo incluso feo pero artísticamente es muy claro y directo y eso es lo que ayuda al discurso pero parte también es la interacción de la banda. Es un show diferente a lo que se escucha de jazz.

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Morelia, Michoacán. En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia  Miguel Bernal Jiménez en su 31 edición se presentaron en un dueto el guitarrista mexicano Morgan Szymansky y el guitarrista Sudafricano James Grace con un programo llamado prisma el cual fue  muy variado ya que se interpretó desde música de siglo XIX, música española, música mexicana  hasta Samba brasileña.

“La idea de prisma es llevarles a las comunidades que no tienen acceso a y trabajamos  a conciertos ni a teatros ni a festivales. Entonces nosotros vamos a las escuelas y les damos talleres y conciertos en las escuelas primarias”, indicó Morgan.

Por su parte, James Grace añadió “me gusta trabajar con prisma en talleres escolares y participo en actividades de impacto social en Sudáfrica.”

El programa de guitarra que interpretaron fue muy variado porque iniciaron con música del siglo XIX de Ferdinando de Carulli y después tocaron una música española de Francisco Tárrega y Manuel de Falla, luego siguió una parte del programa mexicana de Julio César Oliva y Manuel María Ponce Cuellar y música brasileña influenciada por el jazz con más de improvisación.

“La música es un lenguaje universal no tiene barreras, fronteras, no tiene ningún tipo de diferencias y los niños que aprendan esto van a tener la oportunidad de compartir, la música nos uno a todos”,  aseveró Morgan.

Acerca de los músicos

•    Morgan Symansky

Es un guitarrista originario de la Ciudad de México; desde sus inicios en la Escuela Nacional de Música (UNAM) y en Edinburgh Music School en Escocia, ha sido galardonado con importantes premios como el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres.

Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el FONCA, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. Fue galardonado con todos los premios de guitarra en dicha institución y en el 2007 se convirtió en el primer guitarrista en ser galardonado con la Junior Fellowship. Posteriormente, fue admitido en el Conservatorium van Amsterdam, becado por ERASMUS. 
 
Fue elegido como “One to Watch” por la BBC Music Magazine y como uno de los jóvenes talentos prometedores por MIDEM, Classical Guitar Magazine y el Daily Telegraph de Londres. 

• James Grace

Grace emigró con su familia a Sudáfrica y comenzó a tocar la guitarra a los siete años y después de estudiar en Sudáfrica fue becado por el Royal College of Music de Londres para estudiar con Carlos Bonell. James hizo historia al ser el primer guitarrista en haber sido galardonado con la medalla Tagore, el más alto reconocimiento de dicha institución.

Grace fue ganador del premio KANNA al mejor artista masculino en el ABSA KKNK (Klein Karoo National Arts Festival) 2010 y más recientemente ganador de la fiesta KykNET. Es uno de los principales artistas de conciertos en Sudáfrica y se presenta frecuentemente por el sur de África, Europa y los Emiratos Árabes Unidos.
 
Después de enseñar en el International Music Centre en Doha (Catar), le fue otorgado el título de Director de Guitarra en la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica.  En el 2017 interpretó el Concierto de Aranjuez del mismo compositor frente a 6000 personas con la Filarmónica de Ciudad del Cabo donde la crítica describió sus dedos como si estuvieran “poseídos por un demonio”.

En el 2018 compartió una gira nacional por Sudáfrica junto con Morgan Szymanski. El mismo año, su álbum ´Chilled´ (Stringwise Records) fue nominado para los South African Music Awards. Sus producciones discográficas Sevilla y Café Latino también fueron nominadas como mejor álbum popular e instrumental, respectivamente. 

El Festival de Música de Morelia se celebrará del 15 al 23 de noviembre en Morelia. Para mayor información de su programación  consulta la página: www.festivalmorelia.mx

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Morelia, Michoacán. Con tradición, el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, en su 31 edición, se apoderó de la Calzada Fray Antonio de San Miguel de Morelia en un colorido camino de 600 metros de Tapetes Florales elaborados por más de cien artesanos de Patamban, Michoacán.



Recolectados artesanalmente en los alrededores de esa comunidad, este tapete es creado con casi tres millones de flores, brotes, semillas y hojas silvestres y son alusivos al FMM por que las formas que se presentan son desde partituras hasta instrumentos como el piano, violín, arpa, guitarra, entre otros

Cabe destacar que el montaje comenzó desde el viernes y se culminó al siguiente con la ceremonia de corte de listón, presidida por autoridades de los gobiernos estatal y municipal, además de directivos del festival. 



Mientras que las personas caminaban por la Calzada sacándose fotos, la música se hizo presente con las intervenciones musicales en las que participaron la Orquesta y el Coro de la Transformación, creada por el FMM junto con el grupo Kumaltik.

Kumaltik cuenta con más de 15 años en la escena del son jarocho y de la vida cultural infantil, ha llevado su propuesta a varias generaciones de niños de México. En sus presentaciones destaca la poesía llanera acompañada por los virtuosos ritmos jarochos, la fuerza del zapateado tradicional y la energía de la improvisación instrumental.


 
Ya que los tapetes están hechos con flores naturales esta muestra es efímera y solo permanecerá hasta el domingo 16 de noviembre a partir de las 12:00h

Es un espectáculo natural por la gran cantidad de figuras y el olor es una sensación de  frescura. #ViveLaMúsica con toda su programación. 

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Morelia, Mich., En el marco de las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) en su 30 edición, el artista francés audiovisual Alex Augier se presentó por primera vez en México con un espectáculo audiovisual llamado “Nybble”, en el que mezcló música electrónica y luz en un minimalismo digital, donde lo audiovisual se desplegó en el espacio a través de 4 pantallas transparentes y 4 puntos de difusión del sonido.

Lo que se aprecia en el trabajo de Alex Augier, es que la estética digital hace una hibridación entre elementos sonoros y visuales que interactúan con el espacio y toman la forma de performances audiovisuales singulares.

El artista reveló que, por única ocasión en el FMM, agregó un quinto bite en su concierto exclusivo para el público mexicano.

“El propósito es trabajar con la idea audiovisual porque todo está íntimamente conectado y ustedes pueden sentir este tipo de visualización electrónico así que utilizo una técnica que no es un video, la visualización es a través del sonido”, advirtió el artista.

El concierto fue parte del ciclo Post-Visiones Sonoras, un programa de extensión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, que organiza el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), institución aliada del FMM.

“Una de las razones por la cual buscamos a Alex para este concierto porque es una aproximación diferente al utilizarlo con una herramienta que se conecta con el visual. Alex no desarrolla las herramientas, pero si desarrolla la manera de organizarlo, además que controla la parte visual, eso es lo interesante del proyecto”, afirmó Rodrigo Sigal, consejero artístico del Festival.

"Se trata de un proyecto cuya estética me gustaría que fuera muy orgánica y natural, por eso empleo un software que hace a simulaciones, de modo que los elementos visuales se comportan como si fueran parvadas, a las que seguir parámetros geométricos”, apuntó el artista.

Finalmente señaló que son tres artistas los que han influenciado en su carrera artística: Ryoich Kurokawa, Ryogi Ikeda y Herman Kolgen quienes son una nueva experiencia para él para trabajar en su propia inspiración.

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Morelia, Mich., Cientos de familias presenciaron el aroma que desprendía las flores, semillas, huinumo y aserrín, conformaron los Tapetes Florales hechos por cien artesanos de comunidad de Patamban; una colorida exposición natural única que se ha convertido en una tradición en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en su 30 edición.

Se trata de tapates alusivos al este festival el cual se extiende a los 600 metros en la Calzada Fray Antonio de San Miguel cerca de las Tarascas. El arte musical estuvo presente por el Ballet Corcovi, el Grupo P’urhémbe y el ensamble tradicional Media Luna, con los cuales se conjugaron las tradiciones vivas que distinguen a Michoacán y que se complementan con el Torito de Petate, el pasacalle más arraigado en el gusto popular.

Destaca la participación de la Orquesta y Coro de la Transformación Miguel Bernal Jiménez, proyecto social del FMM que desde 2014 es parte inseparable de esta actividad paralela del FMM.

Por primera vez, hubo una exposición los carteles oficiales del FMM desde su primer año hasta el último y por segunda ocasión lo artesanos mostraron sus habilidades y técnicas al público para brindarles la oportunidad de comercializar sus productos.

Los detalles de esta y otras actividades del programa se pueden consultar a través de www.festivalmorelia.mx.

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Morelia, Mich., En su segunda presentación, el grupo de cuerdas clásicas de Montreal Canadá, Collectif9 ofreció una faceta diferente al interpretar un diverso y atractivo repertorio que explora un amplio rango de compositores musicales, en la celebración del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en su 30 edición.

Conformado por Thibault Bertin-Maghit en el bajo; Scott Chancey y Xavier Lepage-Brault en la viola; Andrea Stewart y Jérémie Cloutier en el violonchelo; John Corban, Yubin Kim, Robert Margaryan y Elizabeth Skinner en el violín, interpretaron   desde lo clásico de Johann Sebastian Bach, pasando por Gustav Mahler, hasta la música de la contemporaneidad representada en Alfred Gárievich Schnittke.

Además, interpretaron la obra Sonata para violín no 1 que tuvo una intervención especial para contener una canción mexicana muy popular: La cucaracha.

A pesar de uno de sus integrantes tuvo un percance en su mano derecha, Collectif9 fue capaz de ensayar antes de su performance sus ajustes y arreglos, sin embargo, todo su repertorio incluyó muchas emociones encontradas a lo largo de su presentación.

Finalmente, y cabe destacar, que la banda canadiense concluyó con conmovedora pieza dedicada a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

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Morelia, Mich., La edición 30 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), se reunieron el ensamble de cuerdas canadiense Collectif9, el músico vanguardista Gabriel Prokofiev y Anthony Culverwell, alias DJ Mr. Switch, quienes se presentaron con el Concerto for Turntables and Orchesta.

El Concierto for Turntables and Orchesta fue compuesta hace doce años por Gabriel Prokofiev, quien además dirige y produce éste espectáculo sonoro conformado por cinco movimientos: Introducción ‘Grim Eye,’ Adagietto ‘Irreguluv’, Largo Pesante-Allegro-Largo ‘Malmo’, Andante ‘Meditnow’, y Allegro Gavotte, ‘Snow Time”.

Collectif 9, interpretó las piezas Remezclas del Cuarteto no. 1, Terra Incognita, Spring (movimientos selectos), y Spheres, obras que también fueron compuestas por Gabriel Prokofiev.

“La primera pieza que tocaremos se llama “esferas” y posteriormente Collectif9 interpretará los movimientos del proyecto dancístico que escribí que se llama “Terra Incognita” que describe como los mapas antiguos europeos aparecían en el territorio Europeo y lo demás aparecían en lo inexplorado aparecía como Terra incognita. Entonces, es una pieza pensando en estas aventuras y también en los exploradores en las cosas buenas y malas que sucedieron a lo largo de estas exploraciones”, apuntó Gabriel Prokofiev.

Este concierto para tornamesas tiene una combinación entre el hip-hop y la música clásica, una mezcla que de acuerdo a Mr. Switch “lo divertido del concierto y que de hecho es parte de la idea que tuvo Gabriel (Prokofiev), es que no se tratara solo de poner la música junta, sino que fue cuestión de integrarla, de combinar los ritmos.

“Hace 15 años decidí romper con la música formal de conciertos y comenzar a explorar las nuevas tecnologías con ritmos del dance music. Ahora tocaremos juntos un estreno mundial se llama la pieza “primavera” y es compuesta por las cuerdas utilizando diversos medios electrónicos sobretodo sonidos urbanos y los tiempos no son regulares como de tres cuartos incorporan tiempos de 5 y 7 los utilizaran como la estructura musical”, concluyó el músico.

El Concerto for Turntables and Orchesta tuvo como protagonista al DJ’ Mr. Switch quien actuó en el 2011 como solista en el Concerto for Turntables junto a la National Youth Orchestra, convirtiéndose en el primer DJ de la historia en actuar en la BBC Proms, el festival de música clásica más grande del Reino Unido.

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