• Temporal es el resultado de un período de residencias artísticas, coproducido con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
• Se presentan proyectos de los artistas Marwa Arsanios,  Antonio Bravo,  Núria Güell y Cristóbal Sarro, los cuales se concibieron en los alrededores de Puebla y Ciudad de México.
• Los proyectos se muestran en diferentes formatos como video, pintura y escultura.
•  Preguntas en torno a condiciones y problemáticas de dignidad humana, supervivencia y legalidad, conectadas con el mundo laboral, se encuentran al centro de los proyectos.
• La exposición permanecerá abierta al público en las Salas de Exposiciones

Temporales Planta baja hasta el lunes 8 de julio de 2019

El Museo Amparo presenta la exposición Temporal, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), que será inaugurada el sábado 4 de mayo a las 12:00 horas con una charla a cargo de los artistas Antonio Bravo y Cristóbal Sarro, acompañados por Daniela Pérez Villa, curadora de la exposición, en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Temporal, bajo la curaduría de Daniela Pérez Villa y Alejandra Labastida, inició con la invitación individual a cuatro artistas –Marwa Arsanios (Beirut, 1978), Antonio Bravo (Estado de México, 1983), Núria Güell  (Barcelona, 1981) y Cristóbal Sarro (Puebla, 1992)– a realizar un período de residencia en los alrededores de Ciudad de México o de Puebla para producir un trabajo nuevo.

Los cuatro proyectos que esta exposición presenta profundizan en temas, estrategias y técnicas que los artistas vienen trabajando de tiempo atrás y que trascienden la temporalidad y el espacio de una invitación de esta naturaleza.

El proyecto de residencias se adaptó al temporal dictado por cada uno de los procesos de trabajo de los artistas. Las estadías se pensaron como espacios de colaboración y como experiencias personalizadas que establecieron la capacidad y los mecanismos para definirse, articularse y destacar dentro de la invisibilidad que habitan las diversas temáticas planteadas. Preguntas en torno a condiciones y problemáticas de dignidad humana, supervivencia y legalidad, conectadas con el mundo laboral, se encuentran al centro de los proyectos.

Temporal reúne cuatro proyectos en formato de video, pintura y escultura que ofrecen perspectivas formales y conceptuales muy distintas para posicionarse en tiempos de incertidumbre social, política y ecológica. Estos proyectos son:

Antonio Bravo (Estado de México, 1983)
Lecciones de cosecha (Harvesting Lessons), 2018
48 esculturas de adobe
96 dibujos, tinta sobre papel
48 fotografías, impresión digital C-Print
Cortesía del artista

Al recibir la invitación para este proyecto, Bravo decidió realizar su residencia en el pueblo originario de su familia en el municipio de Tepexi de Rodríguez, Puebla, donde él nunca vivió. Interesado en incorporar conocimientos específicos como una forma de entendimiento y relación con el presente, Bravo llevó a cabo una investigación de campo que consistió en trabajar la cosecha y la siembra de maíz y frijol durante el temporal de 2016 y 2017. La dinámica de trabajo la dictaron la tierra y la comunidad. La investigación resultó, entre otros objetos, en una instalación que aborda conceptos que van desde la migración, la herencia, la pertenencia, el regreso y la violencia, hasta el esfuerzo físico requerido para cuidar, caminar y recuperar una forma de vida.

Bravo generó enunciados con respecto a labores y acontecimientos cotidianos que se desdoblaron en fotografías, en dibujos y, finalmente, en esculturas de tierra que forman una especie de campo de arado que despliega la vulnerabilidad de una autonomía alimentaria en peligro de desaparecer.

Cristóbal Sarro (Puebla, 1992)
De la serie Urna de cenizas, 2019
Negro de hueso, pigmento a base de residuos óseos bovinos sobre muro
Cortesía del artista

La serie Urna de cenizas es la manifestación en múltiples formatos, de la primera etapa de resultados del proyecto de residencia de Sarro, el cual se enfoca en el sacrificio animal. El artista desarrolló una investigación en el Laboratorio de Fisicoquímica de la UNAM, con el propósito de crear su propia receta para elaborar un pigmento negro hecho de residuos óseos animales.

Cuando obtuvo el pigmento, realizó múltiples pruebas de aplicación en diversos soportes.

Analizó la permanencia, el cambio y la desintegración de los materiales para dar continuidad a su exploración técnica del dibujo anatómico animal a partir de una constante y minuciosa observación de las condiciones que afectan a distintas especies.

A pesar de que Sarro recurre a diversos tipos de fuentes para dibujar, ocasionalmente quedando registradas como anotaciones sobre sus murales o dibujos, su principal referencia es el animal vivo parado frente a él. Mediante esta estrategia, evita reproducir los errores plasmados en otras reproducciones visuales de representaciones animales.