•    Es un reconocimiento a la bailarina mexicana Elisa Carrillo
•    Son 60 obras que estarán expuestas en el Museo Internacional del Barroco hasta el 18 de septiembre

PUEBLA, Pue. – Como parte del impulso a la cultura del gobierno presente de Sergio Salomón, en el Museo Internacional del Barroco (MIB) fue inaugurada la exposición “Para Elisa. Evocación a Elisa”, del artista poblano Rivelino Murrieta, en presencia de Elisa Carrillo, bailarina mexicana; el secretario de Cultura, Enrique Glockner; el director del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Arturo Reyes Sandoval; el coordinador del Comité de Transición del Gobernador electo Alejandro Armenta, Rodrigo Abdala y la directora de Museos Puebla, Anel Nochebuena.

La exposición que hace un reconocimiento a las mujeres y a la trayectoria de Elisa Carrillo, consta de 60 pinturas y esculturas las cuales se podrán admirar desde la entrada al recinto, hasta la sala inmersiva donde se proyecta un video relacionado al ballet combinado con música y una galería de pinturas.

Anel Nochebuena, directora de Museos Puebla, dijo que hoy el MIB es un espacio vivo donde se ha logrado tener grandes exposiciones y por primera vez un curso de ballet dirigido por Elisa Carrillo. Aseguró que el arte lleva a una mejor comprensión y enseña a convivir como sociedad para lograr un mundo sin violencia y con equidad de género.

El escultor y pintor poblano, Rivelino Murrieta resaltó que a través de esta exposición se reconoce la disciplina y constancia que ha tenido Elisa, la cual la ha llevado al lugar en donde está. Afirmó que sus obras son un homenaje para ella y cada persona que logra llegar a la cima del éxito y hacer realidad sus sueños.

Por su parte, Elisa Carrillo, bailarina mexicana, agradeció al Gobierno del Estado y a los poblanos por la hospitalidad con la que siempre la reciben; sostuvo que la danza transforma a la sociedad, da paz y hace mejores personas.

Las y los interesados podrán disfrutar de esta exposición de 10:00 a 19:00 horas, de lunes a sábado, con el costo de la entrada general (95 pesos) y entrada especial (45 pesos, residentes de Puebla, niños menores de 12, tercera edad y personas con discapacidad); los domingos el acceso es gratuito.

•    La obra contempla 38 pinturas y estará vigente hasta el 16 de junio de 2024

PUEBLA, Pue. - Con la finalidad de conocer y apreciar el arte y la cultura de los artistas plásticos de México, el gobierno presente de Sergio Salomón, a través del organismo Museos Puebla de la Secretaría de Cultura, inauguró la exposición temporal “Hecho En México, Siglo de Oro del Arte Mexicano”, en el Museo Internacional del Barroco.

Los visitantes a esta exposición podrán apreciar el trabajo de artistas mexicanos del Siglo de Oro: Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Juan O´Gorman, Francisco Toledo, José Clemente Orozco, María Izquierdo, José Luis Cuevas, Remedios Varo, Gerardo Murillo o Dr. Atl, Saturnino Herrán, Rufino Tamayo, Manuel Lozano Rodríguez y Leonora Carrington, entre otros. Dichos artistas forman parte de una generación importante que ha impulsado y representado la escena artística mexicana.

Durante la inauguración, la directora general de Museos Puebla, Anel Nochebuena destacó que “Hecho en México” es el resultado de una curaduría excelsa, que reúne a grandes artistas nacionales que a través de su mirada constituyen un discurso profundo del espíritu de las y los mexicanos que demuestra que México se coloca a la vanguardia frente otras culturas, pueblos y naciones.

Cada uno de los cuadros, pinturas y dibujos son piezas legadas ante la sociedad en colaboración con coleccionistas y otras instituciones. La exposición en el Museo Internacional del Barroco (ubicado en bulevar Atlixcáyotl número 2501, Reserva Territorial Atlixcáyotl) muestra 38 pinturas y estará vigente hasta el 16 de junio de 2024. En la inauguración estuvieron presentes Ermilo Barrera Novelo, secretario de Economía; Enrique Glockner, de Cultura, así como las diputadas Daniela Mier y Laura Zapata.

Para más información, las y los interesados pueden consultar las redes sociales: Facebook (Museos Puebla) y X (@PueblaMuseos), en donde también está la cartelera de diciembre con 180 actividades culturales.

•    Entre las piezas que destacan el busto de Nefertiti, las esculturas dedicadas al dios Anubis, las deidades de Horus, Omm seti, Phat, los tronos, respaldos y sarcófagos a escala

PUEBLA, Pue. – El gobierno presente de Sergio Salomón, a través del organismo Museos Puebla de la Secretaría de Cultura, inauguró “Los Tesoros del Nilo”, una exposición instalada en San Pedro Museo de Arte hasta mayo de 2024; destacan las piezas: el busto de Nefertiti, las esculturas dedicadas al dios Anubis, las deidades de Horus, Om seti, Phat, los tronos, respaldos y sarcófagos a escala para recrear uno de sus importantes lugares de descanso funerario.

Esta muestra permitirá que la sociedad conozca acerca de la vida en el antiguo Egipto gracias a que exhibe numerosas réplicas representativas, tales como esculturas, sarcófagos, amuletos, joyas, cofres, tronos y momificaciones que existen en las colecciones de museos en otras partes del mundo, por ejemplo, El Cairo, París y Londres.

Durante la inauguración, la directora general de Museos Puebla, Anel Nochebuena destacó que: gracias al apoyo del Gobierno del Estado, específicamente de la Secretaría de Cultura, hoy se puede disfrutar de una exposición, en la que valiosos tesoros de la antigüedad, como piezas de carácter religioso, mitológico, funerario y decorativos, acercan la cultura del Nilo a Puebla. Además, esta exposición contempla una experiencia de realidad virtual, del viaje del arqueólogo Howard Carter, que realizó el descubrimiento del faraón Tutankamón.

Los costos de entrada son: 70 pesos adultos, mientras que 50 pesos los infantes, personas de la tercera edad y con discapacidad. Para vivir la experiencia de realidad virtual, el costo del boleto es de 150 adultos y 130 pesos niños, tercera edad y con discapacidad. Los horarios de entrada son de martes a jueves 10:00 a 17:00 horas y viernes, sábado y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

En la inauguración estuvieron presentes José Carlos Bernal, vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP; el General José Manuel Ramírez Martínez, comandante de la XXV Zona Militar; Luis Roberto Tenorio García, secretario de Infraestructura; y la diputada Laura Zapata.

PUEBLA, Pue. - Exposición de foto Periodismo, con el título UNA BREVE HISTORIA EN IMÁGENES SOBRE EL ESTADO DE PUEBLA se efectuó en Casa de Cultura del museo Erasto Cortes el jueves 19 de octubre a las 17 horas con la participación de 22 foto periodistas Poblanos, de distintos medios de comunicación.

Reuniendo a las generaciones, de informadores gráficos unos con décadas y los jóvenes, entusiastas de las nuevas escuelas, siendo una exposición de alta calidad por la interpretación, de los comunicadores de la información gráfica, captando los momentos y las situaciones del estado de Puebla, cada uno con su óptica social, eventual e informativa UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA A TRAVÉS DEL PERIODISMO, que plasma el profesionalismo de los Reporteros Gráficos, en su máxima expresión con una gama fotográficas, no se la pierdan estarán expuestas del 19 de octubre a enero de 2024.

Ciudad de México a 19 de septiembre de 2019.- Plagado de colores, formas y técnicas, “Colores a la vida”, la más reciente exposición de Mauricio Santamaría, se inaugura el próximo sábado 28 de septiembre a las 12:00 del día, y estará abierta hasta el 28 de octubre en la calle de Jesús María 42, Centro Histórico, Ciudad de México.

“Colores a la Vida” es una serie compuesta de 13 piezas en técnicas mixtas con materiales como acuarela, acrílico, aceite, sangre, oleo, arena, pasteles y pintura vinílica; realizadas en discos de madera de gran formato, que se emplean en embalaje industrial, rescatadas por el artista para darles un uso artístico.

“Cada obra está dedicada al color y a la esencia de las emociones, mi mayor propósito fue darles un significado y reinterpretar la variedad de cada uno de sus aspectos. Uno de los más bellos, lo podemos encontrar en el mismo movimiento de la madera, el cual podemos observar en las formas que adquieren sus vetas, labradas por el tiempo y la naturaleza, estas están integradas en cada pieza, con diferentes estilos y técnicas”, recalca Santamaría.

Bajo este concepto, Mauricio Santamaría, rescata y hace una propuesta de arte que se sale de lo convencional, con accidentes de color controlados, que pretenden imitar la hermosa labor de la naturaleza.

“Mi instinto me ha dicho que todos los colores combinan en cualquier situación, la diferencia o la pauta va cambiando con el tiempo, pero de que ensamblan, lo hacen sin necesidad de encajar a la fuerza; se hablan entre sí, en sus diferentes modos y formas de vibración, dependiendo de sus tonalidades.” Finaliza.

Mauricio Santamaría tiene 34 años de edad, radica en la CDMX y, además de ser artista, lleva 19 años de servicio en la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), en donde actualmente es militar en activo. Inició a dibujar desde niño, copiando las imágenes de las estampas que venían en los dulces. A los 15 años ingresó al Ejército Mexicano, en donde fue comisionado a trabajos de campo y operaciones por largos periodos de tiempo, a falta de materiales para dibujar en esos lugares, comenzó a hacerlo en diferentes superficies, experimentando.

Ha expuesto de forma independiente en el mercado del barrio de Tepito en el 2007 y en “Las escaleras”, un bar clandestino en el centro histórico en el 2010. En 2015 realizó el diseño de una escultura con armamento decomisado para la SEDENA, en Obregón, Sonora, y en el 2016 un mural en el Jardín La Pera, ubicado en Tlatelolco, auspiciado por el colectivo Hidroarte. “Colores a la vida” es su tercera exposición en forma.

Mauricio Santamaría

“Colores a la vida” se inaugurará el próximo sábado 28 de septiembre a las 12:00 del día en Oaxaqueñísimo, ubicado en la calle de Jesús María 42 del Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es libre.

“Colores a la vida”

M. Santamaría

del 28 de septiembre al 28 de octubre

de 9:00 am a 20:00 pm

Oaxaqueñísimo

Jesús María 42, Centro Histórico, CDMX

ENTRADA LIBRE

instagram.com/santagraciarte

facebook.com/santagraciart
 
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Sobre Mauricio Santamaría

Tiene 34 años de edad, radica en la CDMX y, además de ser artista, lleva 19 años de servicio en la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), en donde actualmente es militar en activo. Inició a dibujar desde niño, copiando las imágenes de las estampas que venían en los dulces. A los 15 años ingresó al Ejército Mexicano, en donde fue comisionado a trabajos de campo y operaciones por largos periodos de tiempo, a falta de materiales para dibujar en esos lugares, comenzó a hacerlo en diferentes superficies, experimentando. Ha expuesto de forma independiente en el mercado del barrio de Tepito en el 2007 y en “Las escaleras”, un bar clandestino en el centro histórico en el 2010. En 2015 realizó el diseño de una escultura con armamento decomisado para la SEDENA, en Obregón, Sonora, y en el 2016 un mural en el Jardín La Pera, ubicado en Tlatelolco, auspiciado por el colectivo Hidroarte. “Colores a la vida” es su tercera exposición en forma.

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• Inauguran la exposición Miradas Policromas

Durante un mes, la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP albergará la exposición Miradas Policromas una muestra del colectivo Efímera y 10 fotógrafos  invitados, quienes a través de su lente han capturado momentos en torno al rostro y la macrofotografía.

Del 8 de agosto al 8 de septiembre, el público podrá apreciar los momentos que capturaron los expositores a través de su lente. Durante la inauguración realizada la tarde de este jueves, la licenciada Karina Jiménez Téllez, coordinadora de Exhibiciones Culturales del CCU BUAP dio la bienvenida a los 49 fotógrafos que participan en la muestra “47 de ellos mexicanos y dos extranjeros de India y Rumania. Nuestro reconocimiento a estos colectores de instantes”.

Heriberto Cano Méndez, representante del colectivo Efímera, agradeció el apoyo para poder exponer en la Galería de Arte del CCU la obra de los fotógrafos que integran el colectivo “es un logro de grupo, un grupo que son ustedes y agradezco infinitamente que sigan con nosotros”.

En representación de los fotógrafos, María Gabriela Salcedo Cianca externó su agradecimiento y alegría de que sus obras se encuentren en este recinto. “Es buscar el día, el instante para poder capturar una imagen, en un momento determinado. Es una de nuestra pasiones por eso estamos aquí y ustedes como espectadores por algo están aquí, en algún lugar de su ser encuentran la pasión fotográfica”.

Finalmente, el maestro Rodolfo Herrera Saldaña, responsable de la Galería de Arte del CCU, dijo que este es el mes de la fotografía en la Galería de Arte porque además de la exposición Miradas Policromas, la pieza de mes es una pequeña cámara fotográfica japonesa que recuerda a los creadores de este maravilloso invento: Niépce y Daguerre.

Como parte de las actividades de esta muestra fotográfica habrá encuentros con los expositores los miércoles 14 y 21 de agosto y 4 de septiembre, a las 11:00 horas. La exposición se podrá visitar hasta el 8 de septiembre de 2019, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, la entrada es gratuita.

Relieves en estaño, obras gráficas en blanco y negro, con fondos coloridos, piezas de joyería y esculturas, entre otros estilos, forman parte de la exposición  “Bifurcaciones internas”, una muestra de 87 piezas de la artista mexicana Patricia Fabre, que estará abierta a todo el público hasta el 3 de octubre en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (3 Oriente 1008, Barrio de Analco).

          Al inaugurar esta exposición, José Carlos Bernal Suárez, Vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, destacó que para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla es un orgullo ser anfitriona de las obras de Patricia Fabre, autora con más de 50 exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero.

          “Bifurcaciones internas presenta el pulso de nuestra artista, que parte de una soltura única y constante en acrílicas tintas, plumones permanentes, acuarelas, cerámica, madera, entre otros materiales, lo que la lleva a romper con lo tradicional dentro de una exploración que trasmite sentimientos”, destacó.

          Asimismo, mencionó que esta es la primera muestra de un solo artista que se exhibirá en todos los espacios del museo. “Cada sala tendrá su propia temática, con exposiciones diferentes, sin embargo se aprecia que todas son obras de la misma mano”.

          Esta muestra invita a observar dos partes fundamentales y complementarias de la artista, por un lado los lienzos en colores rojo, blanco y negro ꟷcomo característica primordial de la autoraꟷ, y por el otro, las formas creadas a partir de la manipulación del material, el color y su delineado como indicio de un estilo único.

          Al término del acto protocolario, las autoridades presentes, junto con los invitados y familiares de la artista, realizaron un recorrido por cada una de las salas para apreciar las diversas piezas plasmadas en diferentes técnicas y materiales. La exposición  “Bifurcaciones internas” podrá visitarse de lunes a domingo, de 10 a 17 horas. Para mayores informes marcar al 2 29 55 00 extensiones 3233 y 3232 o en https://www.facebook.com/museomemoriaunivBUAP/.

• Organizada por estudiantes de la Maestría en Estética y Arte, contará con 14 obras acerca del impacto de la tecnología en la relación de las personas con el mundo

Un total de 14 obras de nueve artistas contemporáneos conformarán la exposición NOT FOUND: Realidades simuladas, muestra organizada por estudiantes de la Maestría en Estética y Arte (MEYA) de la BUAP, que estará abierta para todo el público a partir del 6 de junio, en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (3 Oriente 1008, Barrio de Analco).

          Dicha exposición busca mostrar cómo la tecnología altera la relación de las personas con el mundo y crea un territorio donde se difuminan los límites de lo real; además, plantea una alegoría de la simulación como forma de vida contemporánea.

          En rueda de prensa, Stephanie Rodríguez Garza, coordinadora de la exposición y estudiante de la maestría, dio a conocer que este proyecto alude al mensaje Error - 404. Not Found, que aparece cuando se navega por la red y se llega a un enlace roto, defectuoso o que no existe.

          “Dicha notificación produce la sensación de imposibilidad para alcanzar el origen del referente. Esta experiencia sale de la web y permea la cultura contemporánea en diversos ámbitos. Percibimos, por lo tanto, un efecto de error en la realidad. Nos encontramos frente a un registro sin la posibilidad de acceder al original”, expresó.

          Por su parte, Elba Cervantes López, alumna del mismo posgrado y artista participante, mencionó que algunas líneas temáticas de la exposición son la digitalización de la economía, la manipulación mediática, la bioartificialidad y la disolución de las fronteras entre lo natural y lo artificial.

          Las obras de artistas de México, Cuba y Colombia se presentarán en una variedad de formatos que van de lo tradicional, como pinturas y esculturas al óleo, hasta el uso de herramientas tecnológicas como soporte, por ejemplo collages digitales y piezas interactivas en las que el espectador forma parte de la narrativa de la obra.

          La inauguración de esta muestra se llevará a cabo el 6 de junio, a las 18:00 horas, en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria. Permanecerá abierta hasta el 27 de junio, en horario de 10:00 a 17:00 horas, en la Sala de Frescos de este museo. La entrada será gratuita.

          Durante la inauguración tendrán lugar presentaciones musicales a cargo de Josué Arroyo y del dueto poblano Duo/pamina. Asimismo, durante las tres semanas de la exposición se realizarán actividades complementarias, como ciclos de cine, charlas con los artistas, performance conversacional y recorridos guiados, así como un taller de Circuit Bending.

          La exposición colectiva NOT FOUND: Realidades simuladas es el resultado del trabajo de un semestre en la materia Instituciones del Arte I, que cada año dirige la doctora Isabel Fraile, docente de la MEYA.

          Para mayores informes visita la página de Facebook @NotFoundExpoMeya, comunicarse al 5551910368 o escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Ciudad de México. – Durante el mes de mayo los viajeros podrán acercarse a la riqueza natural, cultural y gastronómica del estado gracias a la exposición “Viaja por Puebla”, que se inauguró en Punto México con la presencia de Miguel Torruco Marqués, Secretario de Turismo del Gobierno de México y Alejandro Cañedo Priesca, Secretario de Cultura y Turismo del Estado de Puebla.

La exposición engloba siete ejes turísticos de Puebla:

1.    Patrimonio
2.    Gastronomía
3.    Pueblos Mágicos
4.    Biósfera de Tehuacán
5.    Aventura
6.    Pueblos con vocación turística
7.    Africam Safari

A través de imágenes, fotografías, artesanías, joyería, trajes típicos y muestras gastronómicas del estado, los asistentes podrán tener una “probadita” de este increíble destino turístico.

“No somos playa, somos patrimonio, porque patrimonio es cultura y la cultura lo llena todo. Puebla es un estado de ánimo”, resaltó el Secretario Alejandro Cañedo durante el discurso de bienvenida, al que siguió una actuación del Ballet Folklórico de Puebla, a cargo del Maestro Jorge Castañeda.

Este esfuerzo da continuidad a la promoción turística que ha venido haciendo el estado. El año pasado, Puebla promovió́ los atractivos de sus nueve Pueblos Mágicos, zonas arqueológicas, historia y arquitectura barroca.

Para este 2019 se busca enamorar a los visitantes por medio de los atractivos más representativos de la capital, pero también fomentar el turismo del interior del estado, resaltando la calidez y encanto de su gente, la riqueza de su patrimonio cultural, las delicias de su gastronomía única que nace de la fusión de las culturas indígenas, española y árabe.

Punto México es un espacio de promoción turística de la Secretaría de Turismo Federal, el cual ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir de una forma innovadora distintos lugares de la República Mexicana. Se ubica en la planta baja de las instalaciones de la Sectur, en la calle Presidente Masaryk 172, colonia Polanco de la Ciudad de México y tiene un horario de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas y domingos de 10:00 a 17:00 horas.

Déjate conquistar por esta bella ciudad llena de cultura y estilo y ¡viaja por Puebla!

En el evento estuvieron presentes Alejandro Aguilera Gómez, Secretario de Planeación y Política Turística de México; Claudia Rivera Vivanco, Presidenta Municipal de Puebla; Manuel Domínguez Gabian, Presidente de la Asociación Poblana de Hoteles y Moteles; Eloy Ramón Rodríguez Liñero, Presidente de la Asociación Poblana de Hoteles de la CDMX; y Carlos Márquez Pérez, Jefe de Oficina del Secretario de Turismo del Gobierno de México.

• Más allá de lo Aparente, parte del color el movimiento y la tecnología para crear efectos visuales que permiten a sus espectadores observar obras de arte vivas
• Fue inaugurada oficialmente este martes 22 de enero en la sala Ségur Hall

En la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en Paris, fue inaugurada la muestra de la artista plástica mexicana Irene Zundel, titulada Más allá de lo Aparente, la cual convive con obras de los grandes exponentes del arte universal como Picasso, Bazaine, Miró, Tápies y Le Corbusier, entre otros célebres.

La exposición se integra por 12 piezas tridimensionales realizadas en su mayoría en plexiglás, donde recrea efectos visuales que permiten a los espectadores observar obras de arte vivas. “Me gusta crear cosas nuevas, tener siempre retos. Generalmente no repito piezas, no hay molde, todo está hecho a mano”, expresó la creadora quien recibió invitación por parte del organismo internacional para exponer su obra.

Se trata de una exposición que aporta una nueva perspectiva al arte y la tecnología e interpreta la prioridad de la UNESCO por transformar los desafíos éticos derivados de la ciencia, tecnología e inteligencia artificial desde una óptica artística.

“Hay materiales que representan un reto para mi imaginación, soy fanática de las instalaciones y en esta ocasión en París, mi intención es llevar al espectador a experimentar algo más allá de lo evidente a través de mi obra”.

La instalación fue inaugurada oficialmente este 22 de enero en la sala Ségur Hall, un espacio arquitectónico en el edificio de la UNESCO. Contó con la coordinación de Bernardo Noval, promotor cultural mexicano, CEO de Must Wanted Group, encargada de la itinerancia que ha tenido la muestra en diversos países.

Más allá de lo Aparente se realiza en el marco de la reflexión ética sobre la ciencia y tecnología, una iniciativa donde la UNESCO propone discutir y desarrollar la ética, con especial énfasis en la inteligencia artificial.

Cabe señalar que la muestra ha sido vista en diversas ciudades de Europa y Medio Oriente por más de 30 mil espectadores. La artista mexicana la presentó por primera vez en el 2017 en Florencia, Italia. Posteriormente viajó a Madrid, para después ser vista en Berlín. A mediados de 2018, se trasladó al Cer Modern en Ankara, uno de los museos más importantes de Turquía y a finales del mismo año, pudo ser apreciada en Art Hub Gallery, en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

Más Allá de lo Aparente obra de Irene Zundel, fue instalada desde el pasado 16 de enero y permanecerá en el organismo internacional hasta el día 25 de enero.