CDMX. Cada personaje del cortometraje de animación mexicano Ana y Bruno del director Carlos Carrera, reafirman el desarrollo intelectual de los niños, ya a pesar de su corta edad, entienden temas fuertes como la muerte, los procesos del duelo y la aceptación.

Esta película trata del tema de la muerte y de locura y está contada con mucha sutileza. Además, éste hace una reflexión de valores como: la amistad, la confianza, el respeto, el apoyo y es recomendable tanto para niños como para grandes. “La animación es una herramienta para contar historias sobre humanos”, afirmó Carlos Carrera director del filme.

¿Es recomendado para niños?

Fernando De Fuentes, productor mencionó que se realizó un estudio de mercado y el resultado fue recomendable para todo el público. La actriz Marina Tavina quien interpreta a Carmen, añadió que mejor medio como el cine para hablar con los hijos de estos temas.

La actriz Gaila Mayer, la voz del personaje principal Ana, reafirmó que verla es por medio de capas por el proceso de la niñez a la juventud y cada vez se entiende más.  

Acerca de los personajes

Carlos Carrera expresó: “muchos de los diálogos fueron improvisados, fue parte del proceso con espontaneidad de los actores, para manejar de manera sencilla la salud mental, hay seres imaginarios  y por otro lado, la animación deja volar la imaginación.” Palabras del director.

La cantante Regina Orozco que interpreta a la elefanta Rosa, dijo fue una experiencia maravillosa participar en el elenco y que estos temas son tratados con profesionalismo.

Ana y Bruno llegará a 1000 pantallas el 31 de agosto. Hay que apoyar el cine mexicano y que mejor manera abrir la mente y profundizar estos temas.

Preguntas para Carlos Carrera

¿Cómo describirías la película? ¿Qué tan fácil o difícil es hacer una película de animación a una de ficción como el Padre Amaro?

“Es una película de amistad, de amor familiar.  Por otro lado, el corto se presentó en Dubái y fue aceptado por el público. Al principio de mi carrera pensé en cortos de animación, después se dio la ficción.” Concluyó el cineasta.

Fecha: jueves 17 de mayo
Hora: 20 horas
Sede: Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico)

Los tiempos de Héctor, cortometraje que forma parte de la sección Cinéfondation del Festival de Cannes 2018, se exhibirá el jueves 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad, a las 20 horas.

                La cinta, una de las 17 seleccionadas entre dos mil 426 producciones presentadas por escuelas de cine a nivel mundial,  narra la historia de Héctor, un hombre solitario que asiste suicidios en la Ciudad de México, pero el encuentro con Mónica, una joven mujer que añora la muerte, desatará consecuencias insospechadas para ambos.

Del director mexicano Ariel Gutiérrez, Los tiempos de Héctor, película con una duración de 29 minutos, también formó parte del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Monterrey y Shorts México.

El Festival Internacional de cine de Cannes, en su 71 edición finaliza el 19 de mayo.

Para mayores informes al teléfono 2 32 63 00, extensión 106.

Morelia. El director mexicano Guillermo del Toro invitado especial del Festival Internacional de Cine de Morelia FICM,  relevó con sus propias palabras de su reciente filme  “La Forma del Agua” ganador de León del Oro. La película se estrenará en cines en enero del 2018

Las recaudaciones de la película “La forma del agua” serán en beneficio de la fundación amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca para los damnificados del sismo. En la función, se contó con la presencia del director. 

                                                                                                “Es la película más romántica que he hecho”

                                                                                                                                               Guillermo del Toro

Guillermo afirmó que es la película más romántica que ha hecho porque el final es muy bello, es una carta de amor al buen cine dominguero que da oxígeno y remite a un cine clásico donde los actores hacen una coreografía muy bella.

Guillermo del Toro aseguró insatisfactorio la mitología clásica de la bella y la bestia. Para él, la princesita comienza a masturbarse antes de ir al trabajo haciendo el personaje más complejo. Por otro lado la bestia es un dios del agua mas no un animal.

Entrevista a Guillermo del Toro

¿Qué sentido le dan las fechas y las frases del calendario de la película?

Guillermo del Toro: “Las fechas son importante para mí porque el 9 de octubre es el día que nací y cuando va a liberar a la criatura el 9 de octubre pero las frases de atrás tienen… o sea la película cada dos páginas citan el agua de mostrar el agua en todas sus formas y una de las frases es “el tiempo es un rio en el pasado” o  “la vida es un naufragio de nuestros ideales” y eso viene cuando era chiquito cuando a mi abuelita le daban un calendario de la carnicería y tenía una frases marcianas que ni inspiraban ni ayudaban, era un calendario misterioso; era como consultar a un monje loco”.

Guillermo: “Para mí, lo bonito es que a nivel de historia habla sobre el tiempo, del pasado, del futuro. Si la vuelves a ver la película, América está obsesionada con el futuro y no pueden ver nada en el presente ni nada en el pasado y la criatura puede ser que este viva 2000 años y la sacan para sacarle los pulmones y  a ver cómo respira. El dibujante es un estilo pasado”.

•    Ubicación

El filme se remite al año 1962; un año concreto del sueño de América donde había diferencias de género, racismo, Kennedy es asesinado y esta la Guerra Fría. 

•    Musicalización

En cuanto a la banda sonora del filme, Guillermo aseguró que tanto las películas y la música  tiene pureza, inocencia, vitalidad, antigüedad, etc.

•    Locación

El director dijo que la casa está arriba de lo que era una distribuidora de cine. Hay una ventana curva que comparten los departamentos que parece una ola, el papel tapiz son las escamas, en el pared del departamento de la protagonista Elisa hay una mancha enorme de humedad, la estética es parte del contenido.

•    Técnica de color

Guillermo dijo que los colores que se utilizaron estuvieron muy cuidados que está codificado en azules y colores fríos. El color verde se designa al futuro y dio el ejemplo de la gelatina o el carro; el laboratorio es verde. El rojo se relaciona con la vida, el amor y el cine.

Sinopsis: Este es un cuento de hadas ambientado en Estados Unidos cuyo telón de fondo es la Guerra Fría en el año 1962. Eliza – Sally Hawkins- trabaja en un laboratorio secreto de gobierno. Ella se siente aislada en un mundo de soledad y silencio, pues es muda. Pero su vida cambiará cuando ella y su compañera de trabajo descubran su experimento clasificado del laboratorio.

Para mayor información consulte la página: www.moreliafilmfest.com

Guanajuato. El Festival Internacional de Cine Guanajuato GIFF proyectó la premier del filme cómico mexicano que se estrenará en septiembre en las salas “Me gusta pero me asusta” del director Beto Gómez con la participación del elenco; Alejandro Speitzer y Minnie West.

Entrevista con Beto Gómez

El tema que se aborda el filme es el prejuicio mexicano, ¿nos podrías platicar más al respecto?

Beto Gómez: “Creo que las cuestiones de prejuicio están pasando por lo que se vive, yo al igual que Alejandro somos sinaloenses y mi familia se dedica al campo y teníamos que vivir en diferentes lugares de la república hace cuarenta años y desde que llegaba a la escuela decían que era el Vito Corleone y creo son cosas que no podemos perder.”

“El sombrero es una cosa significativa entre nosotros, la música, la ranchería. México son muchos méxicos y finalmente a todos los duele la situación y a través de la comedia puede surgir esta reflexión y el reto más importante como te cuento la historia la gente tiene la oportunidad de pasar un buen rato y que se haga la reflexión de los prejuicios.”

Beto Gómez afirmó que, a partir del filme, hará cine de mucha calidad para todo el público y crear vacantes para la gente.

Minnie West reforzó que el cine mexicano va para arriba siempre y cuando la gente se atreva hacer cosas diferentes, que se arriesgue, que se salga de su zona de confort y Alejandro dijo que el actor es actor y va hacer un camaleón.