• La exposición es resultado de más de un año y medio de investigación, tiempo en el que visitó diversos sitios en el estado
• Perla Krauze propone un recorrido a través de ocho instalaciones que buscan interacción con el espectador para provocar nuevas experiencias, recreando paisajes y talleres
• Se inaugurará el sábado 4 de febrero a las 12:00 horas con una charla con la artista y la curadora

El Museo Amparo se complace en presentar la exposición Perla Krauze. Materia lítica: Memoria/ Procesos/Acumulaciones, que será inaugurada el sábado 4 de febrero a las 12:00 horas con un diálogo entre la artista y la curadora Josefa Ortega.

El título Materia lítica: Memoria/Procesos/Acumulaciones, se refiere a materiales relacionados con la tierra existentes en el estado de Puebla. La artista ha trabajado con piedras como el ónix, mármol y recinto para reflexionar sobre la esencia de los mismos: la memoria que guardan en sus características más definitorias; los procesos que siguen los trabajadores, labradores y talladores del material; así como la manera en que los presentan y apilan en los talleres.

A partir de una invitación del Museo Amparo, Perla Krauze propuso un proyecto sobre materiales regionales; para tal fin, la artista visitó durante más de un año y medio diferentes lugares de Puebla, tales como Tecali y San Salvador El Seco, canteras en Nealtican y Tlayúa, ladrilleras de Huejotzingo y Cholula, depósitos fósiles de San Juan Raya y Tepexi de Rodríguez, así como a productores de barro en Los Reyes Metzontla, manantiales en Tehuacán, salinas de Zapotitlán y la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán de cactáceas. Su interés principal fue conocer qué pasa con los residuos en los talleres, cada uno de ellos impregnado de huellas y memorias que Perla retoma para experimentar constantemente con estos materiales.

Estos recorridos revelaron a la artista la fuerte y significativa relación que los lugareños tienen con la tierra y sus materiales que definen no sólo su entorno físico, sino también su realidad sociocultural.

La muestra está concebida como un recorrido único a través del cual la artista ha intervenido ocho diferentes espacios para crear instalaciones conformadas por obras de distintos géneros: pintura, escultura, fotografía y video, acompañados de elementos de distintos tipos que conforman un recorrido que aproxima al espectador a las experiencias que se viven en los talleres donde trabajan con la tierra, así como con el propio taller de la artista. En este sentido se trata de una muestra que permite al público trasladarse a lugares completamente distintos a los que usualmente se asocian a las salas de un museo. A través de la visión de Perla Krauze se busca generar ambientaciones que construyan experiencias y sensaciones en el público a partir del

diálogo con uno u otro material.

Las instalaciones pretenden generar experiencias sensoriales en el espectador:

Gabinete/ Hallazgos

Concebida como un muestrario que incluye diversos elementos que alimentaron la investigación de Perla Krauze: piedras, tierras, residuos, sal, fotografías y elementos obtenidos en los recorridos. Se incluyen algunos cubos de piedras locales, de diez centímetros por lado, encontradas a lo largo del proceso. Forma y medida que emulan la manera en que se almacenaban, conservaban y presentaban los materiales en el Primer Gabinete de Materiales de Construcción de la Escuela Nacional de Ingeniería realizado a finales del siglo XIX.

Agua/Piedra

Se presenta la referencia al agua, a través de un video que recoge las múltiples maneras en que conviven agua y piedra, como en los manantiales de Tehuacán y los procesos de corte.

Recorrido habitable

Las salas 3 y 4 reconstruyen las experiencias de visitar los talleres donde se trabaja la piedra, invadidos y recubiertos de los residuos generados en los procesos de trabajo. Principalmente polvo y pedacería son utilizados por la artista para reconstruir la experiencia de entrar en esos talleres.

Huellas/Procesos/Acumulaciones

En las siguientes dos salas se recrea el taller de la artista, concentrando la propuesta pictórica y escultórica de la exposición. La memoria tanto del trabajo en talleres industrializados, como en pequeños talleres familiares es rescatada por Krauze a través de improntas/huellas. Los pigmentos utilizados para las pinturas son los residuos de las piedras aglutinadas.

Paisaje

Un paisaje construido con pedacería de piedra, elementos que se convierten en islotes que asemejan formaciones y paisajes urbanos en entornos acuáticos.

Paisaje habitable

Se ha realizado una intervención con ladrillo en el Patio de las Salas Prehispánicas del Museo Amparo, invitando a los visitantes a interactuar con la instalación. De igual forma, visto desde arriba se muestra como un dibujo espacial.

La exposición permanecerá en las Salas de Exposiciones Temporales hasta el lunes 1º de mayo de 2017.

Perla Krauze (Ciudad de México, 1953)

Perla Krauze realizó estudios en Diseño Gráfico en la ENAP, UNAM. Obtuvo un diplomado en textiles por el Goldsmith’s College en Londres; Realizó la maestría en Artes Plásticas en el Chelsea College of Art.

Ha realizado varias residencias para artistas, entre ellas: Radegate Gallery, Beijing; Banff, Canadá; Djerassi, California; Santa Fe Art Institute, Nuevo México y MacDowell Colony, New Hampshire.

Durante sus estancias ha explorado varios temas relacionados con la memoria del sitio. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Topografías/ Constelaciones (Le Laboratoire, 2016); Discordancias (Museo de la Cancillería, 2016); Dualidades (Instituto Sinaloense de Cultura, 2014); Dualidades/Natura (Proyectos Drexel Monterrey, 2014); El Bolso Negro (Casa Vecina, 2013); Pino Suárez 3, Memoria y Recorridos (Museo de la Ciudad de México, 2012); Huellas y trayectos (Retrospectiva, Museo de Arte Moderno, 2010); José Alvarado 24 A/Guerrero 27 Nte., Museo de la Ciudad de Querétaro, (2010), Orígenes (MACO, 1997) y, Amarres de Luz y Silencio (Museo de Arte Carrillo Gil,1995). Ha obtenido apoyos y becas de la UNAM, del Consejo Británico y del FONCA; y ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la SHCP y Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.