CDMX. El Festival Internacional de Cine de Morelia dio a conocer su programación oficial de su 17° edición que se celebrará en Morelia del 18 al 27 de octubre de este año en Morelia Michoacán. A pesar del 30% del recorte económico que sufrió este año el festival, Daniela Michel, directora del FICM, subrayó que esta situación no le quita la alta calidad en los contenidos en la programación y además, el FICM tiene el compromiso de apoyar a los cineastas,  así como a sus invitados especiales y asistentes.

Selección oficial
 
La parte esencial del FICM son las secciones en competencia de Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano. Este año la participación será de 60 cortometrajes, 11 documentales, 14 obras michoacanas y 9 largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana. En total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo.
 
Por sexto año, el festival presenta la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, la cual está compuesta por varios de los cortometrajes de la Selección Oficial del 17º FICM. Estos títulos estarán disponibles en línea y gratis a partir del 18 de octubre. El cortometraje que reciba más votos por el público se llevará el Premio a Cortometraje Mexicano en Línea.
 
En el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, así como en el de largometraje documental, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar.
 
Este año, la Sección de Largometrajes Mexicanos está conformada por: Esto no es Berlín, de Hari Sama; Muerte al verano, de Sebastián Padilla; Mano de obra, de David Zonana; La paloma y el lobo, de Carlos Lenin; El paraíso de la serpiente, de Bernardo Arellano; Polvo, de José María Yazpik; Sanctorum, de Joshua Gil; Territorio, de Andrés Clariond; y Ya no estoy aquí, de Fernando Frías.
 
Película de inauguración
 
El filme El joven Ahmed, dirigida por Luc y Jean-Pierre Dardenne, se proyectará en la Ceremonia de Inauguración de nuestra 17ª edición, evento que se llevará a cabo la noche del 18 de octubre en Cinépolis Centro Morelia con la presencia de Luc Dardenne. Asimismo, el gran director belga presentará una muestra de sus películas, incluyendo Rosetta y L’Enfant, ambas ganadoras de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Estrenos nacionales e internacionales
 
Este año, se proyectará una muestra integrada con una selección de más de 40 estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Contaremos con los estrenos mexicanos de: El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein; No One Left Behind, de Guillermo Arriaga; El actor principal, de Paula Markovitch; Perdida, de Jorge Michel Grau; El son del chile frito, de Gonzalo Ferrari; y Cindy la regia, de Catalina Aguilar Mastretta.
 
Asimismo, con el apoyo de la beca FilmWatch otorgada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematoráficas de Estados Unidos, llevaremos a cabo el foro “Cineastas indígenas mexicanas: identidad y nuevas narrativas”. Luna Marán, Yolanda Cruz, Ángeles Cruz, Dolores Santiz, Dinazar Urbina Mata, Ingrid Eunice Fabián González, María Sojob, María Candelaria Palma Marcelino, Magda Cacari e Iris Belén Villalpando López son las cineastas convocadas que presentarán sus trabajos en el foro.
 
Entre los estrenos internacionales, contaremos con: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles; Il traditore, de Marco Bellocchio; A Hidden Life, de Terrence Malick; A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz; The Lighthouse, de Robert Eggers; Little Joe, de Jessica Hausner; Motherless Brooklyn, de Edward Norton; Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma; The Souvenir, de Joanna Hogg; y como ya es costumbre, presentaremos la Palma de Oro del pasado Festival de Cine de Cannes, ganada este año por Parasite, de Bong Joon-ho. Esta cinta ha sido un éxito de taquilla en todo el mundo.
 
Programas y funciones especiales
 
Con el apoyo de la Embajada de Francia e Unifrance, rendiremos homenaje a la extraordinaria realizadora Agnès Varda, presentando Cléo de 5 a 7, Una canta, la otra no, Vagabond, Les glaneurs et la glaneuse, así como el estreno en México de su última película Varda par Agnès. Para presentar este programa muy especial, tendremos el privilegio de contar con la presencia de su hija, la productora Rosalie Varda.
 
Con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y The Film Foundation’s World Cinema Project de L’Immagine Ritrovata, se presentará un programa dedicado a los exiliados de España que llegaron a México huyendo de la Guerra Civil Española y de la dictadura franquista, y a Luis Buñuel, uno de los cineastas más destacados del exilio español en México.
 
Por otra parte, apegándonos a la idea del director francés Bertrand Tavernier, se llevará a cabo el programa “México imaginario”. Este año, contando con la colaboración de John Bailey, presentaremos The Lawless, de Joseph Losey; Kansas City Confidential, de Phil Karlson; y Sombras del mal, de Orson Welles.
 
Con el apoyo del Goethe-Institut Mexiko, se presenta un programa especial de cine alemán, que incluye: Belleza y decadencia, de Annekatrin Hendel; Gundermann, de Andreas Dresen; y Viento de libertad, de Michael “Bully” Herbig.
 
Se presenta un programa dedicado a la empresa cinematográfica Gaumont, que incluye: Madame de..., de Max Ophüls, French Cancan y Elena et les hommes, de Jean Renoir; Les yeux sans visage, de Georges Franju; #Jesuislà, de Éric Lartigau; así como el trabajo de la pionera realizadora francesa Alice Guy-Blaché.  Además, dentro del marco del festival, se llevará a cabo la inauguración de la exposición Gaumont, desde que existe el cine en el Centro Cultural Clavijero de Morelia.
 
Dentro del marco del festival se tendrá el programa especial “Premio Jean Vigo”, en el cual se presentarán las cintas ganadoras de este año: Braquer Poitiers, de Claude Schmitz, y Vif-argent, de Stéphane Batut.
 
El ciclo de “Cine sin fronteras”, incluye una función especial de The Infiltrators, de Cristina Ibarra y Alex Rivera, así como Benizit, de Bani Khoshnoudi.
 
Impulso Morelia 5
 
Programadores de importantes festivales nacionales e internacionales, productores, distribuidores y agentes de ventas serán invitados para participar activamente en Impulso Morelia 5. Este año, el panel internacional de expertos será conformado por John Bailey (Estados Unidos), Katrin Pors (Dinamarca), Alice Labadie (Francia), Jorge Michel Grau (México), Jim Stark (Estados Unidos), Alejandro Arenas (Francia) y Meinolf Zurhorst (Alemania).
 
Invitados Especiales
 
El invitado de honor al aclamado director y guionista ganador del Oscar, James Ivory, que presentará en Morelia un ciclo de sus películas, que incluyen Shakespeare Wallah, Quartet, Maurice, Mr. and Mrs. Bridge y The City of Your Final Destination.
 
Se contará con la presencia de Ginevra Elkann, que presentará Magari, cinta que inauguró el pasado Festival de Locarno; Gonzalo Maza, guionista chileno de Gloria y Una mujer fantástica, que presentará Ella es Cristina; Issa López, que presentará una función especial de Vuelven; y Mauro Colombo, que presentará Tierra adentro.
 
Sedes
 
Las sedes de esta 17ª edición serán los complejos Cinépolis Morelia Centro y Cinépolis Las Américas. Además, habrá funciones gratuitas en la Casa Natal de Morelos, el Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo, la Plaza Benito Juárez y conferencias en el Teatro José Rubén Romero. Asimismo, se hará una extensión del Festival en Pátzcuaro, contando con funciones en el “Teatro Emperador Caltzontzin”.
 
Semana de la crítica
 
Como ya es tradición, figura la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2019: Abou Leila, de Amin Sidi-Boumédiène; Ceniza negra, de Sofía Quirós Ubeda; A White, White Day, de Hlynur Pálmason; The Unknown Saint, de Alaa Eddine Aljem; Vivarium, de Lorcan Finnegan; J’ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin, ganadora del Gran Premio de la Crítica; y Nuestras madres, de César Díaz, ganadora de la Cámara de Oro.

Jurado
 
En esta 17ª edición, el jurado del FICM estará conformado por: Eugenio Caballero, aclamado director de arte mexicano ganador del Oscar; José María Prado, exdirector de la Filmoteca Española; Michael Kutza, fundador del Festival Internacional de Cine de Chicago; Lila Avilés, multipremiada realizadora que representará a México en los Premios Oscar y los Goya; Nanako Tsukidate, integrante del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes, entre otros.

Lo mejor del 17º FICM en la Ciudad de México
 
El FICM proyectará las películas ganadoras con la presencia de sus creadores y una cuidadosa selección de la programación en Lo mejor del 17º FICM en la Ciudad de México del 1 al 10 de noviembre en la Cineteca Nacional, en Le Cinéma IFAL, en el Cine Tonalá y en los Cinépolis Miyana, Perisur, Plaza Universidad, Diana y Oasis.
 
Este año también habrá funciones gratuitas en el Centro Cultural Universitario y funciones al aire libre y gratuitas en las 16 alcaldías de la ciudad, gracias al apoyo de PROCINE del Gobierno de la Ciudad de México; en el Audiovideorama del Parque Hundido de la Alcaldía Benito Juárez y dos funciones más gratuitas y al aire libre con el apoyo de Ecocinema, cine con energía solar.

Morelia, Michoacán. El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en su 16° edición, proyectó el largometraje mexicano en competencia Leona. Se contó con la presencia de su director Isaac Cherem, Naian González Norvind, actriz y guionista y Christian Vázquez, actor.

Leona narra la historia de Ariela una joven judía que vive día a día sus costumbres y tradiciones judías en la Ciudad de México. Ella conoce a Iván un mexicano del cual se enamora. Gracias a él, ella explora el mundo fuera de su comunidad, dando forma a una importante transición en su vida de adulto.

“Pertenezco a esta comunidad y he vivido en ella los 26 años que tengo. Fue una salida para contar mi transición hacia la vida adulta a través del personaje principal.

Decidí tener un protagonista femenino porque estamos en un momento en el que tenemos que avanzar hacia una cultura de respeto a las mujeres y equidad de género”, señaló Cherem.

“Todo empezó a través de la escritura de ver como una comunidad judía ve a la joven, de lo que se espera de ella, que se case, tenga hijos y de allí la desobedencia”, reconoció Naian González.

Además, la actriz pidió a los espectadores que no se quedaran con la idea de que la incomprensión familiar y falta de flexibilidad de esta comunidad sino que puede existir en cualquier religión o sociedad.

“Mi personaje inicia con gran curiosidad por la relación amorosa y después suceden cosas que lo llevan a sentir impotencia por no poder mantener el control sobre lo que hay entre ellos”, comentó el actor Christian.

“Quiero decirles a la comunidad judía que estamos viviendo otros tiempos y nos dejen ser libre, se traduzca a otras comunidades, generar más preguntas que respuestas”, concluyó el director.

Morelia, Mich., Las vecindades del centro histórico de la Ciudad de México son constantemente amenazadas debido al desahogo. La directora Iria Gómez Concheiro refleja esta situación a través de su película Antes del Olvido que compite dentro de la sección de Largometraje Mexicano en la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

El objetivo principal de la cinta la resistencia como arma para luchar por un bien común.

“Sigue siendo una temática actual, desde el movimiento inquilinario de los años 20, que recoge el escritor Paco Ignacio Taibo en su libro, Inquilinos del centro al colgar la rojinegra, donde se vieron amenazadas más de 200 vecindades y que un grupo de jóvenes y los inquilinos organizados lograron detener esos desalojos.

Es una película universal, la problemática de los desalojos se está dando en todas las grandes ciudades del mundo. De 2014 a 2016 han sucedido 63 desalojos en el Centro Histórico, es algo tremendo porque no se le da ninguna opción a la gente que habita estos espacios y se pierde las raíces de la cultura del lugar”, argumentó Iria Gómez.

“Se les da voz a las pequeñas batallas"

“El personaje de María era importante darle voz a una mujer que buscan a sus hijos por desaparición por la violencia, en lugar de irlo a buscarlo ella decide quedarse en casa en caso que el hijo vuelva. Me siento identificada con el personaje porque es muy social, querer ayudar, la líder con una dignidad frente a los vecinos”, aseguró la actriz Mercedes Hernández.

“Yo como joven en este mundo que se cae a pedacitos tiene la esperanza de resistir con la gente que se rodea y hacer un alto con el capitalismo que atenta contra nuestras vidas”, expresó Santiago Fonseca.

“Habíamos trabajado en la vecindad de Nicaragua 15 e hicimos un centro cultural por lo que la comunidad de tepito, la lagunilla; ya nos conocían y cuando llegamos a filmar ya éramos parte del lugar”, concluyó la cineasta.

Morelia, Michoacán. Dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se encuentra el documental poblano Lejos del Sentido de Olivia Luengas Magaña.
Lejos del Sentido se encuentra en la Selección Oficial del FICM es un documental hecho en Puebla que se encuentra en la lista de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Olivia Luengas Magaña tuvo una pequeña plática del proceso del documental con nosotros.

•    La elección del título del documental

“Llegamos a este nombre porque en las primeras etapas de investigación trabajamos con Carlos quien es uno de los personajes secundarios del documental. Carlos tiene un trastorno de esquizofrenia y en un principio las conversaciones que empecé con él un poco con el prejuicio de la idea de la frase sin sentido, pero conforme fui platicando con el me di cuenta que el discurso que parecía incoherente en realidad tenía mucha carga emocional y significado y sentimos que muchas veces nosotros nos perdemos porque ponemos la etiqueta del enfermo”, señaló Olivia.

•    Lo que pretende el documental

“El documental pretende aportar en contra del estigma que rodea la salud mental. En México una de cada cuatro personas representa síntomas de enfermedad mental y para el 2020 se estima sea la primera causa de discapacidad sea la depresión y es importante que se pueda ver en el mundo, universidades, hospitales y espacios donde haya profesionales de salud congresos.” apuntó la directora.

•    Lo que representa para ti el documental en el FICM

“No lo esperábamos, fue una sorpresa bonita y para nosotros significa un reconocimiento al esfuerzo de trabajo de 4 años de hacer este documental y estamos muy contestos y agradecidos con el festival por la oportunidad”, expresó Olivia.

 “Además, se relaciona con el slogan de la película yo tampoco soy una persona normal y que tiene que ver quien es normal y quienes la coherencia del sentido.”, señaló Luengas.

•    Acerca del trastorno de Liliana

“Liliana es la protagonista del documental, ella vive con un trastorno de límite de personalidad. Ella es mi hermana y había que tener al día al día y eso involucraba a mis papas, pero platicando con Liliana quien estuvo muy dispuesta acordamos que valía la pena contar la historia si podía ayudar a las familias a estar menos solas y también conocer los pasos que tuvieron que vivir mi familia para tener un diagnóstico efectivo para vivir su mundo interno de manera más efectiva”, concluyó la directora.

Morelia, Michoacán. Dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en su 16° edición, se proyectó el documental poblano Tierra Mia (2018) que se encuentra dentro de Cortometraje Mexicano en línea.

Después de la proyección, Pedro González Rubio director, Joshua Gil productor, Florence Podesta, guionista junto la Señora Elisea Navarro, Alberto Rincón y su hija menor Izel Yaretzi; todos participantes del documental dieron a conocer algunas de sus experiencias a la audiencia.

Tierra Mia es un acercamiento a la gastronomía poblana que está contada desde la perspectiva de la cosecha del campo y la labor que hace el campesino para recolectar de cada ingrediente hasta la preparación de los chiles en nogada.

“Dentro del universo de la gastronomía de Puebla, decidí hablar de la relación en el campo, enfocarlo en las pequeñas gacetas y retratar a la gente, revalorar la relación espiritual del hombre en el campo y lo llega a la mesa”, señaló González Rubio.

 “Fue un rodaje de mes y medio y estuvimos en varios rincones de Puebla tratando de tonar que Puebla tiene una riqueza gastronómica muy rica y había que estar moviéndose en lugares diferentes de los desiertos a los volcanes, a la ciudad con todos los cambios climáticos”, apuntó Joshua Gil.  

“Este proyecto nació hace dos años con interés de su gastronomía y su raíz cultural con la participación de historiadores, chefs, académicos, se seleccionaron los lugares y el estreno mundial fue en este festival”, agregó Joshua.

“Participé haciendo el guión desde el punto de partida el alimento como punto de cruce entre la espiritualidad, la tierra, supervivencia, sabiduría, el pasado de México que es presente. La fuente del documental fue la gente que conocimos y esto les dio contenido a estas formas”, dijo la guionista.

“Nosotros hemos aprendido de esta gastronomía de nuestros ancestros de generación en generación”, dijo Elisea Navarro.

“Me siento orgullosa de ser mexicana, le quiero agradecer a mi papá por enseñarme nuevas cosas” expresó la menor Izel.

“Muchos creen que lo que está en la mesa se da por arte de magia, pero ya se dieron cuenta es mucho trabajo estar en el sol, en la lluvia, nosotros nos vamos sin desayunar a trabajar y lo que nos da la tierra es lo que desayunamos”, dijo Rincón

“Es algo honesto que trata de exaltar las virtudes que tiene el estado de Puebla no sólo gastronómicas sino sus raíces étnicas culturales en todos los rincones que se filmaron en el estado”, concluyó Gil.

Morelia Michoacán. En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) el largometraje Las Niñas Bien, el cual forma parte de la Selección de Largometraje Mexicano fue presentado por su directora Alejandra Márquez Abella junto a la actriz Ilse Islas, el productor Rodrigo González, la diseñadora Annai Ramos, entre otros.

La cinta se desarrolla en un contexto del mandato presidencial de José López Portillo en los años ochenta durante la crisis económica. Un grupo de amigas de la alta sociedad mantienen su status social. Sofía (Ilse Salas) se da cuenta que su familia está en banca rota pero ella mantiene la postura ante esta elite a pesar de las duras críticas de las amigas, un marido sin trabajo y un embargo.    

La película está basada en el libro titulado “Niñas Bien” (1985) de la autora mexicana Guadalupe Loaeza.

“Guadalupe Loaeza no quiso compartir los derechos para la película y cuando se enteró que estaba involucrada Alejandra, Ilse y Paulina sintió que podía ser algo serio y reconoció el talento”, explicó Rodrigo.

“Guadalupe estuvo siempre presente como una asesora muy constante y de sus textos pudimos sacar muchísimos detalles de la película”, señaló Márquez

“Para mí siempre fue importante hablar de la elite de la crisis económica para dar un panorama más amplio de la crisis que nos acoge como sociedad”, apuntó Márquez.

“Este fue la oportunidad hablar de una crisis de una elite y estas mujeres en esta época estaban educadas para ser esposas, la belleza y viendo cómo el esposo se derrumba es Sofía la que empieza a tomar sus decisiones”, señaló Salas.

“El vestuario es un personaje más; en esta película éste se tenía que tonar muy presente”, dijo Ramos.

Morelia, Michoacán. El filme Museo fue presentado dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en su 16° edición por su director Alonso Ruizpalacios y todo su elenco el que destaca el actor Gael García Bernal.

Museo es un filme basado en un robo que cometieron los estudiantes de veterinaria Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García. Los jóvenes despojaron 143 piezas del
Museo Nacional de Antropología en la madrugada del 25 de diciembre de 1985. Además es ganador del León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín como mejor guion.

Manuel Alcalá guionista de la película, afirmó que el proyecto comenzó hace 14 años con base a una investigación en la memoria del robo y la relación que tenía con algunas personas involucradas.

“El proyecto tomó varios años debido a lo complicado que resultaba filmar la historia que se desarrolla durante los años ochenta en la Ciudad de México” dijo Alberto Müffelmann, productor.

“Manuel me compartió su investigación junto con entrevistas a los amigos de las personas que cometieron el robo, nos dimos cuenta que había un tema llena de ficción” señaló el director.

“Los directores son quienes tienen un punto de vista personal y es nuestra chamba interpretar eso, es darle vuelo e impulso bajo este trabajo íntimo racional e instintivo” concluyó el actor Gael García.

El estreno de la película se exhibirá a partir del 26 de octubre en 700 salas.

Morelia. El director mexicano Guillermo del Toro invitado especial del Festival Internacional de Cine de Morelia FICM,  relevó con sus propias palabras de su reciente filme  “La Forma del Agua” ganador de León del Oro. La película se estrenará en cines en enero del 2018

Las recaudaciones de la película “La forma del agua” serán en beneficio de la fundación amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca para los damnificados del sismo. En la función, se contó con la presencia del director. 

                                                                                                “Es la película más romántica que he hecho”

                                                                                                                                               Guillermo del Toro

Guillermo afirmó que es la película más romántica que ha hecho porque el final es muy bello, es una carta de amor al buen cine dominguero que da oxígeno y remite a un cine clásico donde los actores hacen una coreografía muy bella.

Guillermo del Toro aseguró insatisfactorio la mitología clásica de la bella y la bestia. Para él, la princesita comienza a masturbarse antes de ir al trabajo haciendo el personaje más complejo. Por otro lado la bestia es un dios del agua mas no un animal.

Entrevista a Guillermo del Toro

¿Qué sentido le dan las fechas y las frases del calendario de la película?

Guillermo del Toro: “Las fechas son importante para mí porque el 9 de octubre es el día que nací y cuando va a liberar a la criatura el 9 de octubre pero las frases de atrás tienen… o sea la película cada dos páginas citan el agua de mostrar el agua en todas sus formas y una de las frases es “el tiempo es un rio en el pasado” o  “la vida es un naufragio de nuestros ideales” y eso viene cuando era chiquito cuando a mi abuelita le daban un calendario de la carnicería y tenía una frases marcianas que ni inspiraban ni ayudaban, era un calendario misterioso; era como consultar a un monje loco”.

Guillermo: “Para mí, lo bonito es que a nivel de historia habla sobre el tiempo, del pasado, del futuro. Si la vuelves a ver la película, América está obsesionada con el futuro y no pueden ver nada en el presente ni nada en el pasado y la criatura puede ser que este viva 2000 años y la sacan para sacarle los pulmones y  a ver cómo respira. El dibujante es un estilo pasado”.

•    Ubicación

El filme se remite al año 1962; un año concreto del sueño de América donde había diferencias de género, racismo, Kennedy es asesinado y esta la Guerra Fría. 

•    Musicalización

En cuanto a la banda sonora del filme, Guillermo aseguró que tanto las películas y la música  tiene pureza, inocencia, vitalidad, antigüedad, etc.

•    Locación

El director dijo que la casa está arriba de lo que era una distribuidora de cine. Hay una ventana curva que comparten los departamentos que parece una ola, el papel tapiz son las escamas, en el pared del departamento de la protagonista Elisa hay una mancha enorme de humedad, la estética es parte del contenido.

•    Técnica de color

Guillermo dijo que los colores que se utilizaron estuvieron muy cuidados que está codificado en azules y colores fríos. El color verde se designa al futuro y dio el ejemplo de la gelatina o el carro; el laboratorio es verde. El rojo se relaciona con la vida, el amor y el cine.

Sinopsis: Este es un cuento de hadas ambientado en Estados Unidos cuyo telón de fondo es la Guerra Fría en el año 1962. Eliza – Sally Hawkins- trabaja en un laboratorio secreto de gobierno. Ella se siente aislada en un mundo de soledad y silencio, pues es muda. Pero su vida cambiará cuando ella y su compañera de trabajo descubran su experimento clasificado del laboratorio.

Para mayor información consulte la página: www.moreliafilmfest.com

Morelia. En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en su décima quinta edición, se presentará por primera vez la selección cortometraje mexicano  “La Proporción Aura”  del director Mariano Murguía en Cinépolis Centro en Morelia el 24 de octubre a las 18:30 hrs. También está disponible en línea: ficmenklínea  cinepolisklic

Entrevista Mariano Murguía Sotomayor, director del filme.

¿De qué trata tu cortometraje?

Mariano Murguía: “es un cortometraje que filmamos en Puebla donde yo estudié la secundaria y la prepa y es un homenaje a esa época que yo viví, mi primer amor y las primeras experiencias que tuve en ese sentido. Yo quería mezclar todas las cosas que me han pasado en un corto para tener una catarsis creativa, entonces fue escribir un guion a partir de esas experiencias y pensando en los lugares que las viví que era mi casa, la escuela que es el Instituto D’amisis y pues de eso trata”.

¿Qué representa que tu cortometraje participe en el FICM?

Mariano Murguía: “Para mí es muy emocionante estar a dos horas de estreno, pues ya quiero ver cómo reacciona la gente, si funciona el corto, si se ríen, qué me preguntan. Me da mucha curiosidad y para eso se hacen las películas para que las vea la gente y ya lleva dos años que la hicimos y finalmente la vamos a mostrar y eso me emociona”.

¿Qué proyecto tienes en puerta?

Mariano Murguía: “Ahorita estoy trabajando en mi documental  sobre mi mamá que es compositora infantil y ya llevo trabajando en eso más de treinta años pero no ha tenido la exposición y reconocimiento que merece por su trayectoria. Entonces este es un documental como para sacar la luz un poco de su trabajo y su figura transcienda su música que ha tocado las vidas de tantos niños en este país”.

Fechas que se exhibirá el  cortometraje “La Proporción de Aura”

Cinépolis Morelia Centro|25 de octubre 13:00

Cinépolis Las Américas| 26 de octubre| 16:15

Aula Mater| 27 de octubre|20:30

Para mayor información consulte la página: www.moreliafilmfest.com

Morelia. El Festival Internacional de Cine de Morelia revela la programación de lo mejor de su décima quinta edición al público capitalino de la CDMX del 3 al 12 de noviembre.

Las películas ganadoras en las categorías de Premio del Público a Largometraje, Premio del Público a Largometraje Documental, el ganador del Ojo a Largometraje Documental Mexicano, Premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano, Premio a Mejor Actor de Largometraje Mexicano y los ganadores de la Sección de Cortometraje Mexicano serán parte de la extensión del FICM. Estos títulos, que son elegidos en su mayoría por un jurado de figuras distinguidas de la cinematografía internacional, se revelarán en la ceremonia de premiación el sábado 28 de octubre.

La selección de las películas

•    Professor Marston and the Wonder Women (2017) de Angela Robinson
•    Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino
•    Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017), de Peter Landesman
•    Suburbicon (2017), dirigida por George Clooney
•    Wonderstruck de Todd Haynes
•    An Inconvenient Sequel, documental protagonizado por el exvicepresidente de Estados Unidos (e invitado especial del 15º FICM)
•    Al Gore Breathe (2017), ópera prima del actor Andy Serkis
•    Loveless (2017) de Andrey Zvyagintsev
•    The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos
•    Jeannette: The Childhood of Joan of Arc (2017), de Bruno Dumon
•    Rodin (2017), de Jacques Doillon
•    Human Flow, dirigida por el artista contemporáneo Ai Weiwei.
 
Sedes y fechas

Del 3 al 9 de noviembre habrá 168 funciones en Cinépolis Diana, Perisur, VIP Miyana, Plaza Carso y Universidad

El 4 y 5 de noviembre habrá cinco funciones en la Cineteca Nacional, con presencia de talento

4 y 5 de noviembre habrá seis funciones en el Cinematógrafo del Chopo, donde también se mostrarán programas de cortometrajes ganadores de varias ediciones del festival;

El 10, 11 y 12 de noviembre habrá nueve funciones en la Filmoteca de la UNAM;

El10 de noviembre habrá una función al aire libre en el Parque Pushkin, en la colonia Roma Norte

El 11 de noviembre habrá una función al aire libre en el Jardín Centenario, en Coyoacán.
 
El público tendrá también la posibilidad de ver algunos cortometrajes seleccionados por el FICM desde la comodidad de su casa en www.seleccionenlineaficm.com

La programación de Lo Mejor del 15º FICM en la Ciudad de México se podrá consultar en www.moreliafilmfest.com y en el sitio web de Cinépolis, las funciones correspondientes a estas sedes.