Morelia. El director mexicano Guillermo del Toro invitado especial del Festival Internacional de Cine de Morelia FICM,  relevó con sus propias palabras de su reciente filme  “La Forma del Agua” ganador de León del Oro. La película se estrenará en cines en enero del 2018

Las recaudaciones de la película “La forma del agua” serán en beneficio de la fundación amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca para los damnificados del sismo. En la función, se contó con la presencia del director. 

                                                                                                “Es la película más romántica que he hecho”

                                                                                                                                               Guillermo del Toro

Guillermo afirmó que es la película más romántica que ha hecho porque el final es muy bello, es una carta de amor al buen cine dominguero que da oxígeno y remite a un cine clásico donde los actores hacen una coreografía muy bella.

Guillermo del Toro aseguró insatisfactorio la mitología clásica de la bella y la bestia. Para él, la princesita comienza a masturbarse antes de ir al trabajo haciendo el personaje más complejo. Por otro lado la bestia es un dios del agua mas no un animal.

Entrevista a Guillermo del Toro

¿Qué sentido le dan las fechas y las frases del calendario de la película?

Guillermo del Toro: “Las fechas son importante para mí porque el 9 de octubre es el día que nací y cuando va a liberar a la criatura el 9 de octubre pero las frases de atrás tienen… o sea la película cada dos páginas citan el agua de mostrar el agua en todas sus formas y una de las frases es “el tiempo es un rio en el pasado” o  “la vida es un naufragio de nuestros ideales” y eso viene cuando era chiquito cuando a mi abuelita le daban un calendario de la carnicería y tenía una frases marcianas que ni inspiraban ni ayudaban, era un calendario misterioso; era como consultar a un monje loco”.

Guillermo: “Para mí, lo bonito es que a nivel de historia habla sobre el tiempo, del pasado, del futuro. Si la vuelves a ver la película, América está obsesionada con el futuro y no pueden ver nada en el presente ni nada en el pasado y la criatura puede ser que este viva 2000 años y la sacan para sacarle los pulmones y  a ver cómo respira. El dibujante es un estilo pasado”.

•    Ubicación

El filme se remite al año 1962; un año concreto del sueño de América donde había diferencias de género, racismo, Kennedy es asesinado y esta la Guerra Fría. 

•    Musicalización

En cuanto a la banda sonora del filme, Guillermo aseguró que tanto las películas y la música  tiene pureza, inocencia, vitalidad, antigüedad, etc.

•    Locación

El director dijo que la casa está arriba de lo que era una distribuidora de cine. Hay una ventana curva que comparten los departamentos que parece una ola, el papel tapiz son las escamas, en el pared del departamento de la protagonista Elisa hay una mancha enorme de humedad, la estética es parte del contenido.

•    Técnica de color

Guillermo dijo que los colores que se utilizaron estuvieron muy cuidados que está codificado en azules y colores fríos. El color verde se designa al futuro y dio el ejemplo de la gelatina o el carro; el laboratorio es verde. El rojo se relaciona con la vida, el amor y el cine.

Sinopsis: Este es un cuento de hadas ambientado en Estados Unidos cuyo telón de fondo es la Guerra Fría en el año 1962. Eliza – Sally Hawkins- trabaja en un laboratorio secreto de gobierno. Ella se siente aislada en un mundo de soledad y silencio, pues es muda. Pero su vida cambiará cuando ella y su compañera de trabajo descubran su experimento clasificado del laboratorio.

Para mayor información consulte la página: www.moreliafilmfest.com