• Se trata de un objeto de 9.5 x 8 x 3.5 m, con la peculiaridad de desmembrarse en 171 partes individuales diferenciadas entre sí por sus formas

El Museo Amparo se complace en presentar la instalación: G. T. Pellizzi. Yo transporto misma que abrirá al público el sábado 8 de octubre a las 12:00 horas con una charla en el Auditorio entreel artista y la historiadora del arte Nina Fiocco.

Para esta exposición, el artista Giandomenico Tonatiuh Pellizzi, ha propuesto transformar el espacio de exhibición del Museo Amparo en un monumental contenedor siguiendo la estética del embalaje usado para obras de arte como modelo. Se trata de un objeto de 9.5 x 8 x 3.5 m, con la peculiaridad de desmembrarse en 171 partes individuales diferenciadas entre sí por sus formas.

Yo transporto alude a la construcción ontológica de conocimientos, historia, memoria y estética. La obra intenta sublimar el acto de creación a través de una de las prácticas más comunes en el proceso de globalización del arte, el desplazamiento de obras, artistas, discursos y experiencias culturales.

El enorme contenedor cumple estrictamente con todos los requerimientos técnicos de fabricación de embalajes para traslados internacionales, incluyendo el proceso de fumigación de madera, polines y triplay; al mismo tiempo, cuenta con un recubrimiento interior en ethafoam. Cada fragmento tiene firma y número, siguiendo los rubros de las mismas cajas de embalaje que tienen sus folios y sellos, todo conforme a los reglamentos de transporte de arte. Casi todas son piezas únicas en forma y tamaño. La mayoría son tridimensionales y otras son planas. Las más pequeñas miden 50 x 50 cm, y las mayores son de 200 x 150 cm. Cada una de estas partes ha sido conceptualizada dentro de los cánones del arte occidental, resultando en objetos escultóricos y pictóricos ubicados en el contexto espacial, relacionándose con la arquitectura.

Siguiendo el paradigma de la crítica institucional, Pellizzi detecta un momento idóneo para posicionarse en relación a las economías públicas de los museos en México; interviniendo los intersticios de su vocación, de sus construcciones curatoriales, así como del lugar estratégico que desempeñan en relación a la sociedad. El gran embalaje (Yo transporto) hiperboliza el contenido mismo del Museo.

El enorme contenedor siguió técnicamente una estricta fabricación con madera, polines, triplay, recubrimientos de interiores en ethafoam (espuma de polietileno) y un proceso de fumigación para traslados internacionales. Cada una de estas partes ha sido conceptualizada frente a los cánones del arte en Occidente, lo que ha resultado en objetos escultóricos y pictóricos situados con relación al espacio, específicamente a la arquitectura.

El artista manifiesta que el proyecto se realizó gracias al apoyo de Córdova Plaza, una de las compañías transportistas de arte más importantes de México, que colaboró con la fabricación de las cajas y los materiales en su interior.

Al ser accesible al público, la obra adquiere una dimensión arquitectónica. Al entrar en ell a, el espectador-usuario se encuentra frente a la ausencia de la obra de arte que la caja debería contener (acaso porque ésta se encuentra irónicamente en transferencia), de tal forma que se topa con la estructura misma, o sea, con un dispositivo arquitectónico pensado para exponer, donde el adentro y el afuera, así como el contenido y el contenedor se confunden a la vez que se fusionan, advirtiendo la condición de no-lugar del “cubo blanco”.

“El público podrá sentir que está entrando al interior de una caja de embalaje de transporte de arte”, menciona G. T. Pellizzi. “Esta idea surgió del hecho de que estas cajas de embalaje son contenedores que transportan, albergan y protegen a los objetos culturales de valor social, cultural, histórico, y que circulan por el mundo. Es como el espacio privado de los mismos objetos cuando no están a la vista de los visitantes; el medio que los enlaza entre varias instituciones en nuestro mundo globalizado en esta red de circulación y movimiento. Lo que le da valor a los mismos objetos es ser vistos y que transiten”, afirma el artista.

La obra de Pellizzi se ubica precisamente en la situación espacio-temporal que el título tanto en español como en griego sugiere, esto es, en el núcleo semántico del prefijo “trans” o “meta”: entre un momento y otro, el que se hace para llegar a otra cosa, el adentro escondido, el que se ve o se manifiesta sólo a través. De hecho, al separarse en 171 componentes vendidos singularmente para ser luego sustituidos por elementos gemelos aunque de otro color, la pieza dialoga con esta transformación que reta al espacio del museo tanto como al mercado, así como a la estabilidad y conservación de la obra misma.

G. T. Pellizzi

Nació en 1978 en Tlayacapan, Morelos. Estudió filosofía en el St. John’s College (Santa Fe) y Arquitectura en The Cooper Union (Nueva York). De 2001 a 2011 fue cofundador y participó en varios colectivos, incluida The Bruce High Quality Foundation con la que ha exhibido en el Whitney Museum y el MoMA PS1 de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Proyecto de Arte Contemporáneo Murcia y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, así como en distintas galerías en Nueva York, Zúrich, Berlín y Londres. Ha expuesto individualmente en la Mary Boone Gallery, el Watermill Center for the Arts de Nueva York, Revolver Galería en Lima y la Sala de Arte Público Siqueiros. Ha participado en muestras colectivas en el Kunsthalle de Viena, la École des Beaux-Arts y la Jeu de Paume de París, el Museo del Barrio en Nueva York y la Bienal de las Américas, entre otros espacios. Vive entre Nueva York y México.

Del 8 de octubre de 2016 al 9 de enero de 2017
Vestíbulo y Galería 3
Sábado 8 de octubre
12:00 horas
Charla inaugural:
G. T. Pellizzi | Artista
Nina Fiocco | Historiadora del arte
Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez
Entrada libre | Cupo limitado
Taller de fin de semana
Caja de embalaje
Sábado 8 de octubre
12:00 a 17:00 horas
Café del Museo
Museo Amparo
2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue.
Abierto de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas
Sábados de 10:00 a 21:00 horas
www.museoamparo.com
Admisión:
$35.00 público general
$25.00 estudiantes y maestros
Entrada gratuita: Niños menores de 12 años, personas con Pasaporte Cultural y adultos mayores
con credencial del INSEN o INAPAM
Lunes entrada libre a todo público

• Mario Pani fue uno de los arquitectos más importantes de América Latina
• Impactó a través de sus obras y proyectos la vida de millones de mexicanos
• Fue artífice de edificios y planes urbanos emblemáticos
• Esta exposición es un análisis desde el punto de vista antropológico del legado
de un personaje clave para la interpretación de la historia reciente de México
• La exposición ha sido organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Amparo
• La exhibición abrirá al público el sábado 24 de septiembre a las 12:00 horas, con una charla con el curador Pablo Landa

El Museo Amparo se complace en presentar la exposición Mario Pani. Arquitectura en proceso, realizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, misma que cuenta con la curaduría de Pablo Landa.

Mario Pani (Ciudad de México, 1911-1993) aportó el cambio de la fisonomía de muchas ciudades del país como pionero de modelos arquitectónicos y urbanos tan comunes como los multifamiliares y los condominios. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, introdujo esas tipologías que definieron patrones de crecimiento, dieron forma a políticas públicas, contribuyeron a la consolidación de distintas instituciones y se convirtieron en símbolos de una época.

La exposición documenta los distintos procesos relacionados con proyectos como el diseño, la construcción, la interpretación y la reinterpretación de distintos edificios y complejos urbanos.

Recorre la trayectoria del arquitecto desde 1935 con sus primeras obras, entre ellas una casa para su familia en Leija 10, los edificios Balsas y Reforma 334, y hospitales en distintas ciudades del país.

Más adelante, diseñó grandes complejos como la Escuela Normal de Maestros y, junto con Enrique del Moral, el plano de conjunto de Ciudad Universitaria de la UNAM. Conjuntos de viviendas como los multifamiliares Miguel Alemán y Juárez, las Unidades Santa Fe y Tlalnepantla y el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco fueron importantes símbolos de la Dirección de Pensiones (hoy ISSSTE), del IMSS y de BANOBRAS, respectivamente, así como espacios en los que se formularon sus objetivos y alcances.

Pani promovió la creación de una ley de propiedad en condominio en la Ciudad de México, y construyó los primeros condominios del país, entre ellos el Reforma, en esa ciudad; Los Cocos, en Acapulco; y el Acero, en Monterrey.

La muestra parte del concepto de la arquitectura como un fenómeno social e incluye, además de maquetas y planos del trabajo del urbanista mexicano, documentación que revisa el entorno social de sus obras así como la influencia que ha tenido en el estilo de vida de millones de mexicanos. Entre la documentación se encuentra una selección del archivo personal de Mario Pani, iniciado por su padre y custodiado actualmente por el Tecnológico de Monterrey. Este archivo conserva millares de fotografías y negativos, muchos de ellos de Guillermo Zamora, así como catorce álbumes de recortes con una gran cantidad de los artículos de periódicos en los que se menciona al arquitecto. Se exhiben también documentos de los archivos de la UNAM y el INBA.

Además, se exhibirán videos realizados expresamente para esta muestra, los cuales presentarán testimoniales de personas que habitan algunos de los edificios diseñados por Pani.

Mario Pani. Arquitectura en proceso se abrirá al público el sábado 24 de septiembre a las 12:00 horas con una charla con el curador Pablo Landa. Entrada libre. La exposición permanecerá abierta al público hasta el lunes 9 de enero de 2017.

Exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
Del 24 de septiembre de 2016 al 9 de enero de 2017
Salas de Exposiciones Temporales
Charla inaugural:
12:00 horas
Dr. Pablo Landa | Curador de la exposición
Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez
Entrada libre | Cupo limitado
Transmisión vía Streaming en el canal de Youtube del Museo Amparo:
https://www.youtube.com/user/museoamparo/live
Taller de fin de semana
Bocetos
Sábado 24 de septiembre
12:00 a 17:00 horas
Café del Museo
Recorridos guiados
Dirigidos a grupos escolares, estudiantes universitarios y público en general
Reservaciones: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.