Hannover. — La comunidad musical mundial está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Francis Buchholz, el icónico bajista de la legendaria banda de rock alemán Scorpions. Murió a los 71 años el 22 de enero de 2026 tras librar una batalla privada contra el cáncer, informó su familia a través de un comunicado publicado en redes sociales. 

Una figura clave del rock

Nacido el 19 de febrero de 1954 en Hannover, Buchholz fue miembro fundamental de Scorpions entre 1973 y 1992, período considerado la era dorada de la banda. Durante casi dos décadas, su estilo sólido y melódico en el bajo fue pieza clave en álbumes clásicos como Fly to the Rainbow (1974), Blackout (1982), Love at First Sting (1984) y Crazy WorldN(1990). 

Con Scorpions, Buchholz contribuyó a algunos de los grandes éxitos del rock mundial, como “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Wind of Change”, temas que no solo catapultaron a la banda al estrellato internacional, sino que también marcaron a toda una generación de fans. 

Lucha contra el cáncer y legado

Su familia compartió que Buchholz falleció “en paz y rodeado de amor” después de enfrentar el cáncer en privado, agradeciendo el apoyo de los admiradores de todo el mundo. “Aunque las cuerdas se han silenciado, su alma permanece en cada nota que tocó”, fue parte del mensaje difundido por sus seres queridos. 

Tras dejar Scorpions, Buchholz continuó vinculado a la música colaborando con otros proyectos como Michael Schenker’s Temple of Rock y mantuvo una presencia activa en la escena rockera durante años. 

Reacciones y homenaje

La propia banda Scorpions se sumó al homenaje, compartiendo mensajes de condolencia y destacando la enorme influencia de Buchholz en su sonido y éxito global. Sus excompañeros expresaron que su legado “vivirá por siempre” en la historia del rock. 

Francis Buchholz deja un legado imborrable como uno de los bajistas más influyentes del rock europeo, cuyo trabajo ayudó a definir el sonido de una de las bandas más emblemáticas del género. 

California. —  La legendaria banda de punk-rock Green Day fue anunciada oficialmente como el acto principal de la ceremonia inaugural del Super Bowl LX, que se celebrará el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, sede de los San Francisco 49ers. 

La presentación forma parte de la celebración del 60.º aniversario del evento deportivo más visto del año y precederá al tradicional show de medio tiempo. La actuación de Green Day se transmitirá en vivo y servirá para dar la bienvenida a los espectadores y honrar a las generaciones de jugadores más valiosos (MVP) de la historia del Super Bowl. 

“Un regreso a casa”

Originarios del East Bay de California, los integrantes de Green Day —Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool— expresaron su entusiasmo por abrir el gran espectáculo “en su propio vecindario”, destacando el honor de compartir el escenario con leyendas del fútbol americano y con millones de aficionados en todo el mundo. 

La ceremonia inaugural servirá como preludio a otras actuaciones musicales previstas para la jornada, incluyendo interpretaciones del himno nacional a cargo de Charlie Puth, “America the Beautiful” por Brandi Carlile y Lift Every Voice and Sing por Coco Jones. 

Expectativa y contexto

El espectáculo de medio tiempo —el segmento musical de mayor audiencia durante el Super Bowl— estará encabezado por el artista puertorriqueño Bad Bunny, consolidando una programación musical diversa para la edición número 60 del evento. 

La presencia de Green Day en la ceremonia inaugural no solo añade energía punk al espectáculo, sino que también resalta el enfoque de la NFL de fusionar deporte y cultura pop a nivel global en una noche que promete un entretenimiento completo antes del esperado partido. 

Perry Archangelo Bamonte, reconocido guitarrista, tecladista y bajista británico de la influyente banda The Cure, falleció a los 65 años el jueves 25 de diciembre tras una breve enfermedad en su hogar durante la Navidad, confirmó la agrupación a través de un comunicado oficial en su sitio web. 

La banda describió a Bamonte como un músico “callado, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo”, y expresó su “enorme tristeza” por su partida, enviando condolencias a su familia y seres queridos.

Una trayectria marcada por versatilidad y legado

La historia de Bamonte con The Cure comenzó a mediados de los años ochenta, cuando trabajó en el equipo técnico de la banda antes de convertirse en miembro oficial en 1990, luego de la salida del tecladista Roger O’Donnell. 

Durante su primera etapa con el grupo, que se extendió hasta 2005, aportó su talento como guitarrista, bajista de seis cuerdas y tecladista, dejando su huella en álbumes clave como Wish (1992), Wild Mood Swings (1996) y Bloodflowers (2000). 

En más de 400 conciertos con la banda, Bamonte ayudó a consolidar el sonido melancólico y atmosférico que caracteriza a The Cure, convirtiéndose en una figura esencial tanto en el estudio como en el escenario. 

Regreso y últimos años

Tras un periodo fuera del grupo, Bamonte regresó en 2022 para sumarse a la gira Shows of a Lost World, participando en cerca de 90 conciertos adicionales, incluyendo presentaciones memorables que celebraron décadas de carrera de la banda. 

La partida de Bamonte deja un hueco profundo en la comunidad musical y entre los seguidores de The Cure, quienes lamentan la pérdida de un artista cuya versatilidad y sensibilidad musical marcaron una era en la historia del rock alternativo. 

La icónica banda mexicana Zoé ha inaugurado una exposición fotográfica titulada “Vivencias espaciales” en la estación Zapata del Metro de la Ciudad de México, como parte de un homenaje a sus más de 20 años de trayectoria musical. La muestra, gratuita y abierta al público desde el 4 de noviembre de 2025, estará disponible hasta enero de 2026.

Un recorrido visual por el universo Zoé

- Ubicación: Estación Zapata, en el trasbordo de las Líneas 3 y 12 del Metro CDMX.
- Contenido: 28 fotografías inéditas tomadas por Toni Francois, fotógrafa de cabecera de la banda desde 2005.
- Temática: Imágenes que capturan momentos íntimos, gestos, emociones y escenarios vividos por Zoé en conciertos, giras y encuentros con fans.

Inauguración con sabor a rock

La exposición fue presentada por Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé, junto a Toni Francois, en un evento que reunió a medios, seguidores y curiosos. El periodista Julio Martínez Ríos fungió como maestro de ceremonias, destacando el valor documental y emocional de esta muestra.

Arte en movimiento

“Vivencias espaciales” transforma los pasillos del Metro en una cápsula del tiempo, permitiendo que miles de usuarios del transporte colectivo se conecten con la historia de una de las bandas más influyentes del rock alternativo en México. El acceso es gratuito, con solo pagar el boleto de entrada al Metro ($5 MXN).

Más que una exposición: una constelación emocional

La muestra no solo celebra la música de Zoé, sino también la relación profunda entre la banda y su público. Cada imagen funciona como una bitácora visual de vivencias compartidas, desde los primeros toquines hasta sus presentaciones en grandes escenarios como el Estadio GNP Seguros.

Los Ángeles.- La legendaria banda de rock Foo Fighters presentó su nuevo sencillo “Asking for a Friend”, una pieza cargada de introspección y energía que marca el inicio de una nueva etapa para el grupo liderado por Dave Grohl.

El tema, que combina versos hipnóticos con estribillos explosivos, plantea preguntas existenciales como “¿Qué es real? Estoy preguntando por un amigo…”, y culmina con un desgarrador “¿O es este el final?”, reflejando el tono más oscuro y melódico que caracteriza esta nueva producción.

Grohl describió la canción como “un himno para quienes han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y en la fe para encontrar de nuevo su horizonte”. El lanzamiento también marca el debut de Ilan Rubin como nuevo integrante de la banda, tras la dolorosa pérdida del baterista Taylor Hawkins.

Junto con el sencillo, Foo Fighters anunció una gira de doce fechas por estadios en Norteamérica para 2026, bautizada como “Maratón de Rock”, la primera desde su masivo tour “Everything or Nothing at All” de 2023-2024.

La banda se presentará en el festival Corona Capital en Ciudad de México el próximo 14 de noviembre, donde se espera que “Asking for a Friend” forme parte del repertorio en vivo.

Puebla, Pue.— La banda mexicana de rock alternativo Odisseo ofreció una presentación inolvidable el pasado viernes 10 de octubre en el Auditorio Explanada, como parte de su gira promocional del álbum Tormentas Inesperadas. Con más de una década de trayectoria, el grupo reafirmó su lugar como referente de la escena independiente nacional.

Desde los primeros acordes, el público se entregó por completo. Canciones como Los Imanes, Días de Fuego y Mentiras resonaron con fuerza entre los asistentes, quienes corearon cada verso con emoción. La puesta en escena combinó luces envolventes, visuales atmosféricos y una ejecución impecable que conectó con la audiencia desde el primer minuto.

Juan Pablo López, vocalista de la banda, agradeció el cariño de Puebla y recordó que esta ciudad ha sido clave en el crecimiento de Odisseo:

“Aquí siempre nos reciben con el corazón abierto. Esta gira es para ustedes, que han estado desde el principio.”

La presentación forma parte de una etapa crucial para el grupo, que además se prepara para su primera gira por Estados Unidos, con fechas confirmadas en Chicago, Austin, Dallas y Los Ángeles. El tour internacional marca un nuevo capítulo en su carrera, llevando su propuesta sonora más allá de las fronteras.

Con Tormentas Inesperadas, Odisseo explora emociones intensas, mezclando sintetizadores envolventes con guitarras crudas y letras introspectivas. El resultado: un sonido maduro, potente y profundamente humano.

La noche en Puebla fue más que un concierto: fue una celebración de identidad, música y conexión. Y si algo quedó claro, es que Odisseo sigue escribiendo su historia con fuerza, emoción y autenticidad.

T.A.M.P.

- La banda de rock mexicano anuncia nueva fecha en el Estadio GNP el próximo 12 de noviembre.
- Preventa Banamex: 6 de octubre, 11:00 A.M.

prensaocesa.prowly.com.- Más de 300 mil asistentes ya han sido testigos de este regreso monumental que, confirma a la banda como un fenómeno inquebrantable de la música en México. Y cuando parecía que el viaje estaba por llegar a su fin, Zoé decide unirse una vez más a sus fans sumando una sexta fecha para el próximo 12 de noviembre, en el recinto que se ha convertido en un nuevo faro musical en la Ciudad de México: el Estadio GNP Seguros.

Una odisea sonora en el corazón de la ciudad

Las primeras cuatro noches no fueron simples conciertos: se convirtieron en un rito colectivo, un viaje intergaláctico que atravesó dos décadas de música. Con un setlist de 27 canciones, Zoé llevó a sus seguidores desde la psicodelia de Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea hasta la fuerza y madurez de Aztlán y Sonidos de Karmática Resonancia, dejando claro por qué su obra es un parteaguas en la historia del rock latinoamericano.

La celebración también rindió homenaje a los 20 años de Memo Rex Commander, álbum nominado al Grammy y considerado por Rolling Stone entre los 50 discos más importantes del rock latinoamericano. Cada acorde fue una reverencia a la memoria de una generación y al mismo tiempo una llama encendida para los nuevos fans.

Desde su triunfal reencuentro en el Vive Latino hasta estas noches apoteósicas en el Estadio GNP Seguros, Zoé, una de las bandas más grandes del rock latinoamericano, ha reunido a más de 240 mil almas que han coreado, llorado y volado con himnos como “Memorex”, “No me destruyas” y “Labios Rotos”. La emoción se volvió palpable: público y banda se fundieron en un mismo viaje.

Si alguna vez has amado, sanado o soñado con las letras de Zoé, esta es tu oportunidad de volver a vivirlo o de experimentarlo por primera vez en un concierto que ya es historia viva de la música en México. Adquiere tus boletos para la nueva fecha en la preventa Banamex el 6 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx. 

T.A.M.P.

- El recinto ubicado dentro de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez” proyectará nueve filmes del 01 al 14 de octubre.

- Algunos títulos son “Rigo: una confesión total”, “Zoé: Panoramas”, “Disparos”, “Fantasmas con armas”, “El silencio del topo” y “M”.

PUEBLA, Pue.- La gira de documentales “Ambulante Presenta” llegará a once sedes de la entidad, entre ellas la Cinemateca “Luis Buñuel” de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, donde la administración que preside Alejandro Armenta, mediante la Secretaría de Arte y Cultura, proyectará de forma gratuita nueve filmes del 01 al 14 de octubre.

Los títulos programados son ¨Elements¨ de David Castro, ¨Dulce Noche¨ de Lia Bertels y ¨Luce and the Rock¨ de Britt Raes, dirigidos a públicos jóvenes y familiares. Asimismo, se presentarán ¨Rigo: una confesión total¨ de Víctor Vio y ¨Zoé: Panoramas¨ de Rodrigo Guardiola, que retrata la trayectoria de la reconocida banda mexicana. A estos se suman obras como “Disparos” de Rodrigo Hernández, ¨Fantasmas con armas¨ de Mauricio Avendaño, ¨El silencio del topo¨ de Anaïs Taracena y ¨M¨ de Eva Villaseñor.

A través del impulso a este ciclo cinematográfico, el gobernador Alejandro Armenta garantiza el acceso a la cultura audiovisual y acerca al público poblano producciones de cine documental de gran relevancia nacional e internacional.

Otras de las sedes del festival en la capital poblana serán la Antigua Estación del Ferrocarril, Cineclub MEPI BUAP, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y el Museo Amparo; mientras que, en municipios serán el Cine Inminente de Tehuacán, la Cajita de Miu Miu de Izúcar de Matamoros, la Plaza de San Lucas Atzala, el Teatro al Aire Libre de San Andrés Calpan y el zócalo de Buenaventura Nealtican.

En su undécima edición, el ciclo de exhibición de cine “Ambulante Presenta” recorrerá espacios de 27 estados, y más de 70 sedes del país hasta el 16 de noviembre. La información completa del festival se encuentra disponible en https://ambulante.org.

- El dúo francés se suma al universo del videojuego con salas interactivas, skins exclusivos y un recorrido sonoro que celebra su legado.

indierocks.mx.- Daft Punk, uno de los proyectos más influyentes de la música electrónica, aterriza en Fortnite con una propuesta que va más allá de los conciertos virtuales que el videojuego ha presentado en los últimos años. La Experiencia Daft Punk debutará el 27 de septiembre a las 15 h (hora Argentina) y reunirá 31 canciones de su catálogo en un formato que combina interacción, juego y música.

A diferencia de presentaciones previas dentro del juego —como las de Travis Scott, Ariana Grande o The Weeknd— esta vez no se trata de un show en vivo, sino de un “patio de juegos interactivo” dividido en varias salas temáticas. Entre ellas destacan:

Dream Chamber Studios, donde los jugadores podrán crear remixes y mashups.

Robot Rock Arena, un espacio para enfrentarse a bots al ritmo de la música.

Around the World, con la opción de diseñar videoclips en formato LEGO.

Daft Club, una pista de baile que incluirá un supercorte de la legendaria gira Alive y el disco en vivo Alive 2007.

La experiencia contará además con mobiliario diseñado por Hervet Manufacturier, colaborador histórico del dúo, y recursos visuales y sonoros aportados por la NASA y The Recording Academy.

Contenido exclusivo en la tienda de Fortnite

El 25 de septiembre se habilitará el lote Daft Punk en la tienda del juego, que incluirá los icónicos cascos TB3 y GM08, outfits, instrumentos y emotes como "Get Lucky" y "Around the World". El contenido también tendrá versiones en estilo LEGO, sumando mochilas retro y guitarras oficiales del dúo.

Otro atractivo será la Pirámide Daft Punk, la primera construcción de LEGO Fortnite que reacciona a la música con un espectáculo de luces sincronizado, junto con sets de decoración para personalizar entornos digitales, como la Habitación Faster Stronger o el Rig Robot Rock.

Con esta colaboración, Epic Games refuerza su apuesta por convertir Fortnite en un espacio cultural donde la música, el entretenimiento y la tecnología se encuentran.

Con información de Indie Rocks!

•    La décima edición de Estación Verano inició actividades con la proyección del documental En la periferia, de Alberto Zúñiga.
•    Dentro de Estación Verano se llevará a cabo el Niñ@fest, primer encuentro internacional de bandas de rock para niños y niñas
 
Con la proyección del documental En la periferia, del director Alberto Zúñiga, inició la décima emisión del programa “Estación Verano, rock cultura sin fronteras”, este martes en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), misma que contó con la presencia del director Alberto Zúñiga y Ricardo Jacob.
 
Para esta edición de la iniciativa impulsada por el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaría de Cultura del gobierno federal y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la agenda cultural se ha enriquecido con una extensa programación de cine, charlas y música para toda la familia, teniendo como eje rector el rock.
 
Cine la estación en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Phono-Cinema en el Teatro de la Ciudad y Cinefilia, y los museos ferrocarrileros de Torreón, Tulancingo, el Museo Jesús García Corona en San Luis Potosí, el Centro Cultural Gonzalez Gallo en Jalisco y el Museo de Otumba presentarán Escuela del rock (Richard Linklater), Hecho en México (Ducan Bridgeman), Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright), A Hard day night (Richard Lester), Frente rockero (Jaime López), Simpatía por el diablo (Jean Luc Godard), Johnny Physical Lives (Joshua Neuman), I need a Dodge: Joe Strummer on the run (Nick Hall) y Quadrophenia (Franc Roddam).
 
Además de las cintas Shield and Spear (Petter Ringbom), Casi famosos (Cameron Crowe), Control (Anton Corbijn), La nueva orden (Michael Winterbottom) y Sing Street (John Carney), que tendrán entrada libre.
 
Como función especial al aire se proyectará The Wall, filme británico de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd, el sábado 12 de agosto a las 20 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.
 
Como en cada edición, se ofrecerán las charlas para niños y niñas, como “De motos, chalecos y parches”, a cargo de Motoclubes Unidos de Puebla, “Travesuras, música y Rock”, a cargo de Ramsés Oréa, así como la mesa redonda “Gruperos y rocanroleros”, misma que contará con la participación de Los patita de perro, Tu rockcito y La hormiga Juana.
 
Asimismo, jóvenes y adultos podrán disfrutar de las conferencias “Colectivos y organizaciones unidos por el rock”, “¡Oye cómo ves! Rock para niños”, “Experiencias de gestión cultural en Colombia: Colectivo Tu Rockcito y el Festival Orígenes”, y “La historia de rock en México”, que impartirá la doctora en historia y especialista en rock, Julia Palacios.
 
Como parte de las presentaciones musicales se llevará a cabo el primer encuentro internacional de bandas de rock para niños y niñas, Niñ@fest, con los conciertos de Los patita de perro, Tu rockcito, La hormiga Juana y Cachivache, el domingo 13 de agosto a partir de las 12 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (11 Norte 1005, Centro Histórico).